La hospitalidad del fragmento: metáforas móviles de escritura

Peregrinar a la Villa

2011-12-08T12:47:00.001-06:00

2011-12-04T16:08:00.001-06:00

En la calle, uno encuentra luchadores. Estética callejera.

¿Para qué se escribe?

2011-12-04T16:05:00.001-06:00

¿Para qué se escribe un libro? Es decir, para qué se escribe.
Pura gratuidad. Florecimiento del lenguaje. Entraña de la vida.
Regreso a un mundo mítico. Espesura.

Gustavo Díaz Ordaz no debe ser recordado como un constructor de autopistas: Elena Poniatowska

2011-02-13T22:06:00.006-06:00

La viuda del profesor universitario, Joel Arriaga, asesinado en la década de los 70´s, Judith García, ya cuando los discursos habían finalizado hizo un impetuoso llamado a no dejar en el olvido, esa forma de impunidad del Estado y los políticos, el asesinato de luchadores sociales y activistas.

Las palabras emotivas de García, viuda del profesor universitario Arriaga, calaron fuerte en la audiencia que iniciaba la retirada. Un hondo silencio se hizo ante el llamado de García. Su hija, tomaba de la cintura a su madre, incitándola a que contuviera su pesar ante el micrófono.

Con sus setenta años a cuestas, García, practicante de yoga y de tai-chi, relató los pesares de visitar a su esposo en Lecumberri donde el profesor universitario estuvo encarcelado por su pensamiento y acciones políticas.

“Los hombres presos sin poder hacer nada. Quiero que cada uno en su memoria lleve el dolor de lo que no se debe permitir.”

La viuda del profesor universitario convocó a no olvidar el genocidio de 1968. La sigue con atención, Rafael Jacobo García, se sostiene en un bastón; quien también fuera preso de Lecumberri por la causa estudiantil del 68.

“Creo en las palabras de Joel Arriaga. Que no vengamos a calentar un lugar, que esta lucha debe seguir.”

García recordó que durante 3 años y 90 días, sufrió el encarcelamiento de Joel Arriaga quien a la postre sería asesinado.

“Jamás he oído que se haga justicia. El 68 es el día de dolor de las mujeres”.

La voz profunda de la viuda de Joel Arriaga impacta al auditorio y le quita ese acartonamiento cliché de reminiscencia sin punch político

Minutos antes, ante un auditorio compacto la escritora Elena Poniatowska no quiere que en Puebla los niños recuerden a Gustavo Díaz Ordaz solamente como un hombre que hizo autopistas.

Recién desempacada de Barcelona, donde recibió el premio de Novela Breve, la escritora pernoctó el fin de semana en Puebla y el domingo apareció ante sus lectores para develar una placa conmemorativa en el Parque 2 de Octubre:

“Los niños tendrían que saber esto – se refiere al genocidio del 68 en Tlatelolco-. Una vez que les preguntaron a los niños en una escuela de Alemania quién era Adolfo Hitler, respondieron:

-Era un señor que hacía autopistas.”

Entre expresiones de afecto y mantas recordando al poblano Gustavo Díaz Ordaz como un genocida, la novelista pidió que los niños de Puebla no olviden a Díaz Ordaz, un hombre, dijo, que perdió el control de sí mismo como un padre enloquecido.

A Ordaz en Puebla los políticos lo rememoran con devoción. Una avenida lleva su nombre y las autoridades celebran su natalicio con guardias de honor en Ciudad Serdán.

Periodistas en la instancia de la mezclilla y los tenis nike, adolescentes con las uñas de los pies pintadas de rosa y lentes verdes; postadolescentes con sus hula hula; perredistas difusos o lópezobraodaristas de refugio sexenal, de sombrero negro con estrellas rojas y águilas republicanas; profesores de la UAP y exmilitantes del Partido Comunista atienden la voz de la novelista.

"No estamos viviendo los mejores momentos del país", dice Poniatowska y celebra a las mujeres madres de familia de los niños que murieron quemados en Hermosillo; recuerda a las mujeres indígenas zapatistas de Chiapas que han tomado sus vidas en sus manos.

La escritora celebra que el Parque 2 de octubre sea un monumento contra el olvido:

La otra Puebla, la que se mantiene al margen del poder, se dio cita en el Parque 2 de Octubre de 1968 en el barrio de Xonaca.

La mejor entrevistadora del país – así la calificó el periodista, Aurelio Fernández- arribó del brazo del novelista Julio Glockner donde ya la aguardaban lectores, activistas sociales, madres de familias y jóvenes con su hula bop

Atrapada a bote pronto por un enjambre de reporteros, responde:

“Bueno, hace 40 años del 68 nunca se pudo hablar en el periódico; en el terremoto de 85 para no hablar de la corrupción de todos los constructores, pero es muy importante que se vuelva a reinstalar Carmen Aristégui”,

Poniatowska advirtió: “Que si no permiten la libertad de prensa van a ver que se les va revertir. A todos los medios de comunicación que no le informen lo que la gente quiera saber, como lo de Maciel. No le podemos decir padre.”,,

“Yo creo que Mario Marín lo hizo muy mal. Ya lo dije”.

Otro de los temas del acto, en la coyuntura local, es la derogación de los delitos de calumnia y difamación, para cambiarlos por el “daño moral”. La iniciativa legislativa del gobernador Rafael Moreno Valle también es repudiada durante el acto:

“En Puebla también tenemos una propensión al autoritarismo terrible, porque una cosa es que nos hayamos librado del PRI y de López Zavala, y otra que los que llegaron sean buenos; eso tendrían que demostrárnoslo, y no lo están haciendo”, dice con energía, ante un atento auditorio, el periodista Aurelio Fernández.

El acto deviene un evento de solidaridad con la periodista Carmen Aristégui, despedida de un programa radiofónico de la cadena MVS por preguntar si Felipe Calderón Hinojosa sufre la enfermedad del alcoholismo o no.

La solidaridad con la periodista es evidente.

En el acto no hubo ni acarreados ni políticos chapulines o buscachambas o empresarios ansiosos de una cita con el gobernador en turno.

Otro de los oradores fue Luis Riestra, poeta, quien en el 68 fuera estudiante de la Facultad de Filosofía y Letras de la UAP. Riestra leyó un poema para recordar la represión de 1968.

"El propósito de este parque es que esté abierto al público para la gente con propósitos y causas nobles", comentó.

En junio, la brigada 68 conmemorará el halconazo.

***

No faltaron los fans de la novelista. Novelas en mano, como la edición de Lecturas Mexicanas de “Hasta no verte Jesús Mío” se disputaban a la paciente escritora para la foto.

De traje gris, collar aperlado, blusa roja la novelista atiende a sus lectores, sentada en una banca, en esa suerte del vampirismo esperanzador de sus seguidores, que le piden a la escritora, algo más de lo que sus textos dicen:

-Elena, Elena, una foto, ¿sí?

-Ella no tiene la culpa de ser tan famosa- se escucha una voz.

-Cóbrales, cóbrales que nos pose para la foto.

Los fans le robaron un poco de fama a Poniatowska.

Un caricaturista le lleva una imagen de Mario Marín a la escritora, para no olvidarlo.

Las cajitas felices de la Ciudad de las Ideas

2010-11-17T09:34:00.004-06:00

macdonalizar el conocimiento, La ciudad de las Ideas

La "ciudad de las Ideas" representa como el conocimiento en las sociedades globalizadas y neoliberales un “efecto”, una “sensación”.

Si en un McDonalds se compran “cajitas felices”, el pasado fin de semana vimos salir del Complejo Cultural Universitario a poblanos, estudiantes, académicos, burócratas, periodistas, políticos, etc. felices con su “cajita feliz” del “conocimiento” luego de asistir a la “Ciudad de las Ideas”.
Sin duda, al foro asistieron algunos ponentes reconocidos pero el formato de 21 minutos y la escenografía de un set televisivo volvieron irrelevante lo que dijeron y cómo lo dijeron: en algunas exposiciones, el argumento -esa vieja herramienta conceptual, tan querida a los griegos- se reemplazó por la ocurrencia o la anécdota estudiada al estilo de los “speakers” gringos.
Si realmente queremos una “ciudad de las ideas” debemos regresar a la vieja cultura donde el libro es el transmisor del conocimiento.
Peligroso es que formatos como el de “la Ciudad de las Ideas” se tomen como modelo de la transmisión del conocimiento y de la formación de la cultura.
A pesar de las blackberry, de los ipads y de las redes sociales, el conocimiento se sigue transmitiendo gracias a la añeja cultura ilustrada: son los lectores frente al texto, quienes recuperan argumentos de un libro, son los lectores frente a un libro los que descubren un mundo. El mito posmoderno de las Tic´s quiere ocultar esa vieja tradición haciendo creer a las elites que estar conectado en línea y recibir miles de tuits es un acto cognitivo.
Asimismo, lo grave del asunto no es que se realicen “ciudades de las ideas” sino que el Estado patrocine actos donde no se difunde la cultura ni se educa. Los recursos públicos, recursos de los ciudadanos, deben encaminarse a crear verdaderos centros de cultura y de educación, y no a pagar eventos de mass media.
No necesitamos “ciudades de las ideas” sino bibliotecas para generar conversaciones informadas. Lo cual no se logra con “cajitas felices” sino con el encuentro (cara a cara) del lector con el libro.

Pitol recibe cédula real en Puebla

2010-09-25T02:51:00.000-05:00

No llegó con su Baedecker en mano. Salió del Cabildo con su Cédula Real. Luego del homenaje express en un Cabildo casi sin regidores, el novelista de raíces italianas Sergio Pitol Demenéghi intenta fumar un cigarro.

Parece una procesión de la Virgen de la Covadonga. Alfredo Godínez — devoto visible del culto local a Pitol— carga la estorbosa cédula; lo acompaña el exdirector de la Facultad de Electrónica de la UAP Jaime Cid Monjaraz, actual regidor del ayuntamiento de Puebla.

Un séquito de escritores escolta al autor del Arte de la Fuga. El editor de la colección de la Universidad Veracruzana “Sergio Pitol, traductor”, Rodolfo Mendoza quien inició su periplo literario con la ya extinta revista Anónimos Suburbios; el novelista chipileño y escritor en lombardo veneto, Eduardo Montager, y el escritor Javier Aranda Luna, autor de la Biblioteca Personal.

Pitol se detiene afuera del salón de Protocolos e intenta encender un cigarro sin mucha suerte.

El fotógrafo Andrés Lobato le acerca un encendedor. Y él hace casita. La breve ruta entre Protocolos y el Edificio Carolino se transita entre flashazos. Desde el Italian Coffee de doña Mago la gente voltea con curiosidad.

***

Se ve lívido. Con los años su color de piel se hace casi transparente. Se le nota inquieto.
Ningún funcionario de la administración municipal lo recibe. El regidor Jaime Cid Monjaraz se acerca a saludarlo y conversa con él.
Pitol mira su reloj.

Dieciséis minutos después de esperar a la presidenta Alcalá, un trajeado asistente reprende al escritor Rodolfo Mendoza, acompañante de Pitol.
—Ya viene la presidenta.

Pero pasan otros diez minutos y la alcaldesa no llega.
Al fin aparece entre flashazos, sonriente, más que como alcaldesa como la prima donna del Cabildo.

Pero al Premio Cervantes de Literatura, el Cabildo de la ciudad le hizo el feo; los únicos que llegaron fueron Jovita Trejo Juárez (presidenta de Actividades deportivas y sociales), Gerardo Mejía, René Sánchez Juárez y Jaime Cid Monjaraz.

Alfredo Godínez lee el abultado currículum del novelista veracruzano.

De manera express la alcaldesa le entrega la Cédula Real. Y lo más importante —luego de leer un discurso deslavado, hueco, reusable para cualquier otro homenaje al vapor— posa para la fotografía y lo acompaña a la salida del palacio.

Pocas veces un Premio Cervantes de Literatura viene a la ciudad, se trata del único Cervantes poblano, y la ignorancia siempre se traduce en desaire, con mucha buena voluntad.

***

El prosaísmo de los políticos parece un capítulo esperpéntico de la obra de Pitol.
El secretario de Desarrollo Social, Victor Manuel Giorgana Jiménez y el regidor Gerardo Mejía platican animosamente.

César Pérez López escucha las palabras de la presidenta.

Con dificultad las palabras brotan del escritor que sufre un problema del habla. “A finales de 1988 regresé definitivamente a México, durante mi estancia de 18 años en Europa escribí y publiqué varios libros, algunos se tradujeron a otras lenguas y recibí premios. En ocasión fui traductor y profesor; fui editor, labor a la que ahora me dedicó con pasión.

”Volvía al país de emplear mi tiempo y mis energías sobre la escritura. En ningún momento me sentí alejado de México, ni de mi lengua, es así que sentí una necesidad casi física de convivir con nuestro idioma, de escuchar a toda hora el español.

”Mi familia era italiana, pero nací en Puebla. Estudie desde la primaria hasta la preparatoria en Córdoba, Veracruz, sin embargo mi familia y yo viajábamos durante las vacaciones de verano, y al siguiente visitábamos al resto de nuestros parientes en la ciudad de Puebla.

”Así que Puebla y Veracruz son mis raíces. Cuando se publica algún libro mío, ya sea en México o en el extranjero, exijo que aparezca Puebla como mi lugar de nacimiento.

”Yo me aventuro a decir los libros que he leído, la música y la pintura, las calles recorridos; uno es su niñez, su familia, algunos triunfos. Bastante fastidio, uno es una suma mermada por infinitas restas. Uno está conformado por tiempo, adiciones y credos diferentes.

En el momento en que esto escribo, esta página, puedo vivir en una fase larga y gregaria. Y otra, la más reciente en que la soledad me parece un regalo de dioses. Ir a fiestas, tertulias, cafés. Fue durante largos años un goce cotidiano. Pero el paso a otro extremo se produjo de modo tan gradual que no logro aclarar los distintos movimientos del proceso. Mis últimos años en Europa fueron como embajador de Praga y coincidieron en una intensidad en energía.

”Escribir se volvió una sola obsesión. Nutrió de anécdotas, frases y gestos. La ciudad de Puebla ya en sí es un regalo a la vista y a la memoria de su historia. Muchas gracias.”

La presidenta Blanca Alcalá lee un discurso aéreo que algún asesor descuidado escribió sin ningún esmero, pero que seguramente cobrará con creces en la nómina. “Es un honor recibirlo en este espacio. Recibirlo sin duda nos da cuenta de que hoy los poblanos debemos sentirnos muy orgullosos. Porque el documento más importante de la historia de la ciudad se engalana en ponerlo en sus manos”.

Los lugares comunes abundan. “Reciba el cariño de muchos poblanos que no lo conocen, pero lo sentimos nuestro a través de sus letras.”

***

Hay alumnos de la Facultad de Letras de la UAP —donde la obra del Premio Cervantes se ignora olímpicamente—, lectores groupies, o escritores como Miguel Maldonado, Juan Carlos Canales, Gerardo Oviedo y Armando Pinto.

La ronda de presentaciones la inicia el escritor Rodolfo Mendoza y la satura con el llamado a la fiesta de la lectura de la obra de Pitol. “Bailemos, cantemos, brindemos por las llamas de la literatura; gracias, Sergio, por tu obra”.

Javier Aranda Luna enfatiza los valores transgresores de la literatura de Pitol: el choteo, la burla, la farsa, y el tono paródico, más preocupantes para los políticos que el análisis sesudo de los intelectuales. “Que el espantajo pueden hacernos ver mejor la vida. La pasión de uno forma parte de la vida de todos”.

Eduardo Montagner relata cómo se hizo lector de Pitol. El autor de esa Gran Verdad se adjudica la herencia italiana del autor del “Nocturno de Bujará” y asegura que su ascendencia es muy parecida a la del escritor veracruzano (el Huatusco para Pitol es el Chipilo de Montagner).

Las palabras de Montagner cierran el acto. Una novísima generación de lectores lleva con devoción algún libro del novelista: algún tomo de sus Obras completas, El Arte de la Fuga o una edición viejísima —El Tañido de una Flauta- de la segunda serie de Lecturas Mexicanas.

Pitol fuma su último cigarro afuera del Carolino. Sólo nos queda decir Pitol vino a ser reconocido por el Cabildo y los universitarios de la UAP, pero más bien parece que vino a domar a esa “divina garza” que es la memoria, los lectores y una poblanidad accidental de nacimiento.

(liga)

Cinco Apuntes

2010-09-07T14:52:00.003-05:00

I
Escribe Jorge Luis Borges: “La poesía es el encuentro del lector con el libro, el descubrimiento del libro.”
Develamiento del mundo, restauración de la mirada, sanación de la ceguera; el orden simbólico se agrieta, se suspende, con el descubrimiento del libro. El libro no es sagrado ni alado. El libro es cosmogonía. Incisión.
El libro funda un mundo. La novela es la continuación del mito. Toda recuperación del mito nos lanza a la época donde moraban los dioses y donde lo sagrado poblaba hasta el mismo átomo.
El libro es la terapia por la que el lector se transforma, se vuelve ese otro que no es pero que puede serlo, el libro restaura alguno de los pasados posibles.
Comprender, es sobretodo desalojarse de uno mismo; el que comprende cede el cumplimiento de sus deseos. Sepulta sus imágenes.
El que comprende admite: su posición no es única, hay otras posturas, su visión es relativa, las otras visiones nos complementan, nos integran; nos integramos a un gran relato inacabado en continua construcción.
No hay hechos atómicos sólo hay relaciones, señalan los filósofos analíticos, es decir, la relación entre el lector, el libro y la poesía es una relación de descubrimiento.
Descubrimos nuestra desnudez, descubrimos nuestras carencias, nuestras oquedades, nuestros huecos, nuestras fisuras.
El libro es el límite del mundo, como nosotros, somos el límite del lenguaje.
Por eso la poesía no es una escritura sino el descubrimiento de un nuevo mundo; el lector explora otros mundos posibles.
El libro es a veces esa “casa abandonada” pero también como hablara Eliseo Diego en su poema Arqueología, “el sitio del calor y la dicha.”

II
La razón instrumental nos ofrece un paraíso. Pero la razón instrumental no nos enseña cómo construir la esperanza, cómo volvernos mejores ciudadanos, cómo ser justos y compasivos, cómo volar en el amor, aunque lo declare una ficción generada por alteraciones fisíco-químicas; la razón instrumental no nos dice cómo sumergirnos en la lectura de una novela y sus muchos mundos.
Hay que dar a luz nuevos relatos, no significa que los relatos antiguos sean inservibles, sino más bien es una forma de decir que con los viejos relatos, cansados nuestros ojos, vamos a refrescar la mirada.
Ni aún las más avezadas herramientas de la tecnología nos permitirán adueñarnos de los mitos espléndidos de Borges y de la poesía a la que la mente científica de Platón expulsó de su República.
Dice el teólogo brasileño Rubem Alves que la educación consiste en enseñar a ver a los educandos, descubrir el mundo con esa mirada de asombro de niños que observan por primera vez el mundo, y que el educador o educadora, el maestro o maestra, abren los ojos de sus alumnos y alumnas.
Si se quiere pensar así, el que enseña, ayuda a quitar de los demás esas nubosidades de los ojos, es así que Alvez dice, que educar es siempre una educación en habilidades y en sensibilidades.
El hilo de las palabras de Alves nos conduce a un jardín, ¿cuánto de espejismo hay en nuestras palabras? Pero también, ¿cuánto de esperanza cuando los usuarios de las palabras abandonan el papel de legisladores, como creyó Platón en su diálogo Crátilo, sino el de dialogantes que ceden pretensiones, reconocen sus límites y se entregan al diálogo como si fuera un ritual del entendimiento?

III
El diálogo no impone. En el diálogo, los hablantes se convencen con razones, apelan a la gratitud del otro, apelan a la fragilidad de lo que el otro dice. Imponer y chantajear nunca son características del diálogo.
El diálogo es más bien danza donde los danzantes cambian de papeles. El diálogo es una actuación para caminar a la verdad.

IV
“Pensar como rememorar no significa estar ligados al pasado (que es sólo otro presente ya no disponible), ni remitirse agradeciendo a alguna presencia de la cual dependeríamos; significa, en cambio, captar la apertura del ser, en la cual estamos arrojados, como acontecimiento”, dice Gianni Vattimo.
La poesía es la que permite celebrar estos encuentros, es hospitalaria, con esos fragmentos que muchas veces se resisten al sentido; es una casa común del vecindario del lenguaje con un jardín apacible para refugio de esas guerras privadas del poder y del sinsentido que todo quieren abarcarlo.
Pero mientras la poesía mantenga intacta su inutilidad, su carácter de juego por el juego mismo, su momento de danza y de fiesta, sus manías carnavalescas, estaremos, a salvo, quizás, de esa razón instrumental, de ese mundo objetivo y de legisladores que nombran verticalmente a las cosas.

IV
“Esa neblina oculta cuánto de real hay en el futuro. Es nuestra verdadera ceguera. No vemos en el futuro más que algo turbulento, confuso y amorfo.”

Hay que domar a la divina garza

2010-08-22T21:39:00.001-05:00

Es muy fácil hacer un elogio; y casi siempre, un elogio sustituye al análisis o al comentario. Una obra es sobre todo un impulso para el comentario y la discusión. Una obra nos abre, en el mejor de los casos, a nuevos mundos, y por supuesto nos cierra a aquello que hace ruido y no es esencial. Por eso dice Gadamer que hay que aprender a escuchar.

Me parece que se pueden decir un par de cosas: gran parte de la literatura que se escribe en México carga el fardo de lo solemne, es pesada, quiere abarcarlo todo, quiere decirlo todo, pero siempre en un tono gran señor, en un tono de filósofo hegeliano que descubre el Espíritu Absoluto y le da una gran fiesta de celebrtación o de novelista post-cervantino pero también gran dandy guerrillero. Abro una novela y me topo cono ese gran tono aquí están mis memorias, la Patria soy yo, el mundo inicia con mi obra.

Desgraciadamente lo que priva es esa sensación de que sólo mis chicharrones truenan y de que yo soy la emanación más pirruris del lenguaje, el gran intérprete, ahora sí, de la teoría de la recepción, o el poeta alado y sagrado, anunciado por la mercadotecnia de Platón en sus Diálogos; pero eso sí, cómo ninguneamos, me refiero al gran significante, gran señor feudal, gran trono de la literatura nacional y sus esencias, a fray Servando Teresa de Mier, y confundimos el ser con el aparecer.
Esa conversión de los escritores en intelectuales y luego de intelectuales en intelectuales de televisión ha sido una de los momentos cumbres de la desaparición de la vocación literaria. Interpretaron el idealismo de Berkeley con acento de rating: “Existo si soy percibido en el rating”.

Quizás por eso hay que leer a Pitol. Pero ya basta de esos ánimos sacralizadores, de groupie literario o de citarlo como si se tratara de la Constitución, de la Biblia o del Manual de Carreño, que dicho sea de paso, también hay que leerlos.
La redención, ya sea estética o paraliteraria, sólo vendrá cuando, y Borges lo ha anotado perfectamente, nos encontremos con nuestro libro. Esa es la experiencia estética que nos cambia la vida o por lo menos nos hace soñar con que la vida es otra.

Podemos leer el Arte de la Fuga en esa clave de quien busca toda su vida las lecturas, los lugares y los personajes de sus lecturas, porque como dijera Henry James, a quien cita Pitol en su ensayo sobre una Ars Poética, la novela es una impresión directa de la vida; pero esta profesión sólo es posible cuando resulta intolerable encarcelarse en un mundo petrificado donde todo resulta irrespirable y se atina mejor a mudarse, al nomadismo, a las experiencias que estimulan el pensamiento, como los viajes, el paso intermitente entre una lengua y otra, la traducción de las sensibilidades, y la incorporación, de todo esto, siguiendo a James, a la novela, que no es otra cosa que encontrar la forma que el lenguaje toma para desembocar en un texto, luego de un periplo intenso y vivísimo.

Si no comprendemos esto nos mantendremos, aún con cientos de viajes, libros y citas, en un cómodo provincianismo, porque el legado de la provincia y de la aridez de la altiplanicie no se salva con una blackberry, una conexión a internet o algunas citas cachondas de textos en otros idiomas, sólo se salva cuando se encuentra esa conexión esencial entre el mundo y el texto, ya sea como autor, ya sea como lector. Esa es, en el sentido literario y muchas veces existencial, la reivindicación metafísica de tantos entuertos.

Sobre Rabia, la novela de Jaime Mesa

2010-08-22T00:58:00.001-05:00

Foster, el salvaje globalizado
Foster es Leonardo pero también es Marisa. Foster es la evidencia literaria de que las redes de internet no son un paraíso de la comunicación instantánea o en línea como difunde la propaganda de los grandes monopolios de la comunicación.
En ese sentido, Foster pertenece a los personajes de una epopeya distópica que se remonta al siglo pasado con Winston Smith en la novela inglesa 1984, ya sabemos que no hay finales felices, pero hay que insistir en ello, Foster es un bárbaro que pertenece a una sociedad informada, sin embargo, la información por sí sola no nos humaniza. En un sentido Foster somos todos los ciudadanos de la sociedad de la información.
Lo que se ha globalizado no es el conocimiento sino solamente la información en línea. La gran deuda de la Ilustración y de la modernidad no es el progreso sino la capacidad de que el sujeto, se eleve a la dignidad de persona, de ciudadano de las repúblicas democráticas: dejando su minoría de edad, adquiriendo la autonomía de quien se atreve a saber sin la guía del otro, como postuló el filósofo alemán Inmanuel Kant.
Y aunque las aspiraciones democráticas son otra cosa, el fenómeno literario nos permite pensar que frente a la propaganda de la tecnología, Rabia nos recuerda que el salvaje o el bárbaro siguen aquí con nosotros, que no se trata de una sociopatía o de una enfermedad curable con remedios terapéuticos o psiquiátricos sino de una condición cultural y cuanto más metafísica: la rabia con la que Foster ataca y asesina a los transeúntes luego de un juego perfecto de los Cubs de Chicago, y la violencia con la que practica el sexo para buscar o huir del amor no es la de un sociópata sino la de un salvaje globalizado para quien el mundo es una serie de niveles de un videojuego.
Desde los epígonos de Microsoft, del Valle de Silicio, de la comunicación en tiempo real por ICQ, de las bitácoras virtuales o de las redes sociales como el Hi5 o el Facebook; ya sea en una rudimentaria PC, en una laptop o notebook o desde un teléfono celular o una Blackberry la tecnología convive con el bárbaro.
Si estamos conectados con el mundo no lo estamos porque aparezca en la esquina de la pantalla de la computadora una ventana con un nickname o sobrenombre.
Estamos conectados con el mundo a través de la relación cara a cara con el otro, con quien no solamente tiene una designación sino un rostro, es decir, una historia y una semejanza, y nos interpela con un compromiso al que ineludiblemente debemos responder.
Foster es, ocupando esta comparación, como una mónada. Aunque esto parece un lugar común nos muestra una tendencia: son las identidades las que construyen al sujeto pero para que exista una subjetividad no bastan una serie de identidades. Lo que Levinas ha dicho con suficiente arrojo: “no hay otro sin un rostro” es lo que atina a decir Foster, el personaje central de la novela primeriza de Jaime Mesa (Puebla, 1977) cuando huye de Beca.
Ella me mira de la misma forma que yo deseé verla hace rato.
-¿Y si te dijera que te amo?- le digo para aliviar la tensión de nuestras miradas.
Sé que es sincera, tengo ganas de hacerle el amor. No lo hemos hecho desde nuestra pelea.
-¿Podremos revisar si hay vuelos para mañana?-me dice sin quitar el gesto de mujer enamorada. Rompo el contacto visual y llamo a recepción a ver si se pueden encargar del asunto.

O más adelante:

¿Qué maldita manía tiene la gente de estar unos con otros? Imagino un mundo de silencios, de desconexión, donde cada quien vive un mundo particular. Y no se roce.

Las palabras de Foster son lo opuesto de un reconocimiento pleno del otro. Es el vocabulario para quien el lenguaje no abre nuevos mundo sino se cierra a cualquier contacto con el otro, con el prójimo, con el vecino.

La violencia
El juego perfecto del inicio de la temporada de beisbol provoca que los fanáticos salgan a las calles a festejar el triunfo; la celebración de la victoria desata disturbios. Foster se enreda en el festejo. La turba se amotina. Foster se siente vivo entre la violencia anónima. El fanático del beisbol comete un asesinato:
Azoto la piedra que momentos antes me ha servido para romper el parabrisas de un Mercedes contra la nuca de un camarógrafo. Enseguida voy contra otro más, y de un solo golpe le tumbo la cámara. (...) Me siento vivo. Es la primera vez que la sangre que asciende vertiginosamente hasta mi cabeza me habla. (...)Sangre, por fin alguien logra llegar al rostro del conductor y mete los ojos en la cuenca del ojo izquierdo.

Luego de la violencia Foster confiesa su crimen en una sala de chat. Pero nadie le cree. El chat lo libera del asesinato cometido.
Afuera se escucha el ulular de una sirena. El mundo entero busca mi rostro, lo dice la televisión. Pero casi nadie en esta ciudad sabe quién soy, excepto Sonia, excepto algún conversador o jugador informal en el parque. En realidad, pienso que bien podría haber matado a un hombre y salir impune. Un golpe más contra la nuca. Pero, después de todo, no puedo asegurar que cuando el primer camarógrafo cayó al suelo estaba todavía vivo. Tal vez para ese momento de la historia, yo ya era un asesino.
“Maté a un hombre y lo único que me siento es miedo de que la policía venga por mí”, escribo en una sala de chat de Chicago. Ahí todo sucede rápido, el despliegue incesante de frases de cada uno de los 100 personajes anónimos. Alguien me dice que eso no es nada, que él ha matado a diez y la lista sigue; otro más que se burla y comienza una disertación torpe y cínica sobre la muerte. A nadie le importa la verdad. Repito que soy el tipo de las noticias, el que golpeó a dos camarógrafos; así que primero dos y luego más comienzan a ridiculizarme, me dicen que ahí dentro cualquier puede ser ese hombre.

El deseo
La vida sexual de Foster transcurre entre las salas de chat y las videocámaras. El sexo virtual sustituye al amor, al que se renuncia. Lo que importa es el acontecimiento del deseo, un deseo efímero y mudable, que aparece y se esfuma como los participantes en una sala de chat. No hay nombres, porque el nombre identifica, sólo hay portadores de sobrenombres, el nombre humaniza, y la principal actividad del lenguaje se pierde, la de nombrar.
Una de las mexicanas, cerca de las 5 de la mañana me propuso sexo. Se trataba de una cuarentona que acababa de divorciarse y para la cual la soledad representaba un oscuro calabozo.

El nombre es reemplazado por las ciber-identidades en la sala de chat, como si se tratara de un desfile de máscaras en un acelerado juego de la seducción y del engaño. Pero una ciber-identidad no es siquiera un proto-nombre y si no aspira a nombrar al portador del nombre mucho menos aspira a designar una identidad, a reconocer en el otro a un sujeto, a un semejante:
Aparece después de quince minutos de estar buscando alguien con quien hablar, Cree que soy mujer. La certeza de ganarme su confianza y de conocer su intimidad me obligan a no desmentirla, como no he desmentido a tantas otras. Me llamo Marisa, Sólo aquí. Ella es susana82. Está bien. Yo sólo quiero sexo. Me dice que está buscando confirmaciones. Que ayer no sé qué, algo a lo que no le pongo mucha atención. Me manejo con cautela. Sé cómo reaccionan estas lesbianas: atisban, desean reconocer si eres hombre. Lo soy. Pero soy muy hábil para el engaño.
No se puede luchar contra este engaño. Si el rostro se pierde, si el nombre se pierde, si el contacto se pierde sólo queda el deseo, deseo que poco a poco deriva en una violencia sin atributos ni apellidos.
Para algún grupo de lectores, Rabia, a la que el autor, pensó llamar “Conexión Virtual”, sería quizás la primera novela existencialista escrita en Puebla, una ciudad adocenada, muchas veces conservadora, y donde la violencia se encuentra siempre latente. Pero fuera de esta observación seudo-sociológica habría que decir que para estos lectores, Foster podría ser también un personaje de Camus, es decir, todos somos Foster por la violencia de un mundo desacralizado, es decir, que ha perdido los mecanismos para formular y responder a la violencia. El mundo antiguo poseía su propio arsenal para enfrentar a la violencia pero nuestro mundo racional, carece de estas fórmulas.

He leído algunas de las entrevistas que el autor Jaime Mesa ha dado sobre su novela Rabia, en muchas ocasiones, Mesa el escritor de carne y hueso, ha caído en la celada de las preguntas de los entrevistadores que quieren respuestas sin haber leído la novela.

Rafael Lemus, en la Revista Letras Libres crítica que siendo “Rabia” una novela que aborda la actualidad tecnológica de chats, computadoras y ciberidentidades, no se arriesgue con una propuesta de un nuevo lenguaje tecnológico. Lemus crítica que Rabia sea al mismo tiempo una novela realista, de molde conservador, y se adentre en el mundo de las redes sociales por Internet.
Esta crítica más bien nos muestra una preferencia: Lemus desearía que cualquier novela sobre el ciberespacio sea también una suerte de experimento e innovación lingüística. Pero en todo caso, la petición de Lemus debería hacerla también a todas las novelas de ciencia ficción, lo cual resulta por lo menos ocioso, pero parte más bien de una ingenuidad propia de la modernidad: todo avance tecnológico es progreso, lo cual, es bastante cuestionable aunque no se haya leído a Iván Ilich .
Quizás a lo que Lemus apunta es a un exhorto sobre la necesidad de experimentar nuevos lenguajes alrededor de la novela, a propósito del ciberespacio, pero esta necesidad de experimentación no tiene que ver con el ciberespacio
Lemus añade que Mesa mira al mundo desde la novela, es decir, mira al mundo ya novelizado, y traduce, con placidez, novelizado por trivializado, sin que medie explicación de este paso arriesgadísimo. Mirar al mundo desde la novela, es más bien confiar, en los recursos de ciertas tradiciones, y desde esta tradición, la tradición de la novela, leer al mundo, pero a mí me da la impresión que sucede lo contrario de lo que piensa Lemus, ya que Mesa parte de una realidad cotidiana – esto ya es el indicio de un mundo, pero más aún, parte de un mundo mediatizado no por el lenguaje sino por la propia tecnología- los usuarios de internet y de la tecnología de chat, y sobre este hecho, ahora sí trivial, construye una novela.
La discusión sobre la eficiencia de la novela resulta también impertinente. No se trata de discutir si el autor maneja con destreza el arsenal adquirido en algún taller literario. Se trata más bien de situar la novela dentro de cierto corpus, y de preguntarse, en qué medida, esta novela dialoga con una tradición o marca nuevos derroteros en las literaturas nacionales y regionales.
Si Rabia abre nuevas posibilidades de lectura, es algo que aún deberán, si lo consideran pertinentes, evaluar sus lectores.

Apunte sobre Zizek

2010-08-20T13:42:00.001-05:00

Me parece que estamos en uno de esos momentos de libertad ilusoria de las que nos habla Slavoj Zizek en su libro Orgáno sin cuerpo.
En el prológo al libro, Zizek relata un momento donde al filmarse una escena del doctor Zhivago en España el deseo de liberarse del franquismo superó la ficción del set cinematográfico. Zizek relata que cuando David Lean quiso filmar una escena donde se canta la Internacional, el himno socialista, se sorprendió que los dobles españoles conocían a la perfección el himno, y arribaron polícias franquistas creyendo que era una manifestación; los habitantes del poblado aparecieron destapando botellas de vino y celebrando porque creían que había sido derrocado el generalísimo Franco.

Apuntes sobre el diálogo, la poesía y los jardines

2010-08-20T13:31:00.001-05:00

I
Escribe Jorge Luis Borges: “La poesía es el encuentro del lector con el libro, el descubrimiento del libro.”
Develamiento del mundo, restauración de la mirada, sanación de la ceguera; el orden simbólico se suspende con el descubrimiento del libro. El libro no es sagrado ni alado. El libro es una cosmogonía. El lector es un explorador.
El libro es la terapia por la que el lector se transforma en ese otro que no es pero que puede serlo, la empatía y el desalojamiento de uno mismo como centro de la comprensión; comprender es siempre ceder. Se restringe la esfera del yo. El que comprende acepta que su posición no es única, que hay otras posiciones, que en el mundo su visión es relativa, que las otras visiones nos complementan, que nos integran, que nos integramos a un gran relato inacabado con las otras visiones.
No hay hechos atómicos sólo hay relaciones, la relación entre el lector, el libro y la poesía es una relación de descubrimiento. Descubrimos nuestra desnudez, descubrimos nuestra carencia, nuestras oquedades, nuestros huecos, nuestras fisuras.
El libro es el límite del mundo, como nosotros somos el límite del lenguaje.
Por eso la poesía no es una escritura sino el descubrimiento de un nuevo mundo; el explorador de otros mundos posibles.
II
La razón instrumental nos ofrece un paraíso y ciertamente, por momentos, lo es; pero la razón instrumental no nos enseña cómo construir la esperanza, cómo volvernos mejores ciudadanos, cómo ser justos y compasivos, cómo volar en el amor, aunque la declare como una ficción generada por alteraciones fisíco-químicas; cómo sumergirnos en la lectura de una novela y sus muchos mundos. Hay que dar a luz nuevos relatos, no significa que los relatos antiguos sean inservibles, sino más bien es una forma de decir que con los viejos relatos, cansados nuestros ojos, vamos a refrescar la mirada.
Ni aún las más avezadas herramientas de la semiótica nos permitirán adueñarnos de los mitos espléndidos de Borges y de la poesía a la que la mente científica de Platón expulsó de su República.
Dice el teólogo brasileño Rubem Alves que la educación consiste en enseñar a ver a los educandos, descubrir el mundo con esa mirada de asombro con la que los niños observan por primera vez el mundo, y que el educador o educadora, el maestro o maestra, abren los ojos de sus alumnos y alumnas a un mundo.
Si se quiere pensar así enseñan a quitarse esas nubosidades de los ojos, es así que Alvez dice que educar es siempre una educación en habilidades pero otra en sensibilidades.
El hilo de las palabras de Alves nos conduce a un jardín, cuánto de espejismo hay en nuestras palabras, pero también cuánto de esperanza cuando los usuarios de las palabras asumen no el papel de legislador, como creyó Platón en el su diálogo Crátilo, sino el de dialogantes que ceden pretensiones, reconocen sus límites y se entregan al diálogo como si fuera un ritual del entendimiento.

III
El diálogo no impone. En el diálogo los hablantes se convencen con razones, apelan a la gratitud de otro, apelan a la fragilidad de lo que el otro dice. Imponer y chantajear nunca son características del diálogo.
El diálogo es más bien como una danza donde los danzantes cambian de papeles. El diálogo es una actuación para llegar a la verdad.

IV
“Pensar como rememorar no significa estar ligados al pasado (que es sólo otro presente ya no disponible), ni remitirse agradeciendo a alguna presencia de la cual dependeríamos; significa, en cambio, captar la apertura del ser, en la cual estamos arrojados, como acontecimiento”, dice Gianni Vattimo.
La poesía es la que permite celebrar estos encuentros, es hospitalaria, con esos fragmentos que muchas veces se resisten al sentido; es una casa común del vecindario del lenguaje con un jardín apacible para refugio de esas guerras privadas del poder que todo quiere abarcarlo.
Pero mientras la poesía mantenga intacta su inutilidad, su carácter de juego por el juego mismo, su momento de danza y de fiesta, sus manías carnavalescas, estaremos, a salvo, quizás de esa razón instrumental, de ese mundo objetivo y de legisladores.

IV
“Esa neblina oculta cuánto de real hay en el futuro. Es nuestra verdadera ceguera. No vemos en el futuro más que algo turbulento, confuso y amorfo.”

Violentamente Feliz

2010-08-02T01:04:00.001-05:00

Algo para el relax. Los moscos pican mucho:

Irineo Mújica Arzate levanta su huelga de hambre

2010-08-02T00:46:00.005-05:00

fotografìa: Ernesto Aroche

A Irineo Mújica Arzate se le nota cansado, en el momento en el que el trovador Alberto Figueroa, se acomoda la guitarra para entonar una rola sobre las agresiones que sufren los migrantes al cruzar la frontera rumbo al sueño americano.
Luego de 17 días en huelga de hambre y varios actos de hostigamiento de la policía municipal de Puebla, el documentalista Irineo Mujica Arzate anunció que este lunes 2 de agosto cancelará su protesta luego de que el viernes pasado el Instituto Nacional de Migración (INM) informó que suspendió a dos agentes migratorios que golpearon salvajemente al periodista independiente el pasado 17 de julio en Soltepec, Puebla, cuando el periodista documentó un operativo de agentes migratorios contra migrantes centroamericanos que viajaban en un tren.
“El Instituto Nacional de Migración ha demostrado voluntad, ha mostrado flexible lo que parecía imposible.”
Ayer domingo, amigos de Mujica, integrantes de colectivos como el Frente de Pueblos por la Defensa de la Tierra y Agua, trovadores, sindicalistas, reporteros y familias le expresaron al documentalista su solidaridad.
“Me siento conforme. Más mi salud está muy deteriorada.”
Irineo Mujica Arzate levantará su huelga de hambre el medio día de este lunes y acudirá a un hospital para una revisión médica.
La delegada del Instituto Nacional de Migración Rocío Sánchez de la Vega, suspendió a dos elementos de esa dependencia que golpearon a Mujica el pasado 17 de julio, cuando grababa el maltrato contra migrantes por parte de personal de la dependencia durante un operativo en el municipio de Soltepec, Puebla.
“Estas personas son las que manejaban la troca y quien me despojó de mi cámara, y existe voluntad y soy un hombre de palabra, por lo continuaré en el proceso legal para que sancionen a los otros tres elementos que lo agredieron pero esto dijo lo seguiré ya en el proceso jurídico, pues mi salud está muy deteriorada.”
Ayer domingo se vivió un ambiente festivo en la protesta solidario por Irineo.
Niños con cadenas hechas de papel se encadenaron frente a las instalaciones del Instituto Nacional de Migración.
Los niños se cubrieron la boca para manifestar su rechazo a la clausura de la libertad de expresión y se sentaron a las afueras de la dependencia migratoria.
Un periódico mural concientizaba sobre el maltrato a migrantes en trabajos anteriores del reportero y de su compañero Juan de Dios García.
“Repudiamos la represión que sufrió Irineo y es un parteaguas para que se vea el maltrato que sufren los migrantes”, dijo Miriam Vargas Teutle, de la radio comunitaria Axocotzin.
“Estamos aquí apoyando a Irineo”, dijo Vargas, una muchacha de origen indígena del municipio de Tlaxcalatzingo.
En el acto se leyeron comunicados de solidaridad con Irineo.
Desde Huachinango, los integrantes de radioexpresion.com.mx enviaron un cálido mensaje: “Y aquí estás Irineo, ayudándonos a limpiar el alma, abriendo nuestra garganta, impidiendo que borremos de nuestra memoria hechos indignantes”.
“Recibe desde la sierra norte de Puebla un saludo y acompañamiento fraterno”.
El comunicado lo signaron los reporteros Leticia Ánimas Vargas, Heriberto Hernández Castillo y Luis Fernando Soto Beltrán.
El trovador Alberto Figueroa se echó un par de rolitas de temas migrantes: “234 balas de goma/ 234 ataques impunes/ 234 caídos en el desierto” mientras un vendedor de nieves clamaba: “a tres pesitos las nieves”.
Un papá se acerca con sus hijas a saludar a Irineo.
-No está sólo. Estamos con usted.
Las niñas saludan y besan al documentalista.
“Ella (Rocío Sánchez de la Vega)dijo que esto se hubiera arreglado desde el principio si la hubieran dejado actuar”
Irineo regresa un sombrero con el que se ha cubierto del sol y se guarda en su improvisada tienda construida con lonas de los excandidatos del PRI.
Hoy el documentalista visitará el hospital, en una tregua de su lucha para que México deje de ser la Arizona del sur.

De los bárbaros analógicos a los catrines digitales

2010-07-21T07:50:00.002-05:00

"Twitter es para activistas; Facebook, para los ideólogos”, se cita a Manuel Castells en un tweet de Sala de Prensa.
Soy un nativo de un mundo en fuga, un bárbaro analógico. No me imagino a Gramsci en el Facebook. Ni creo que Rosa de Luxemburgo haya tenido twitter. Twiteros del mundo uníos, sería el slogan, porque sí cabe en menos de 128 caracteres, de una revolución patrocinada por Microsoft.
Pertenezco a un mundo en extinción: mi primer radio de onda corta era de bulbos. Y con un poco de suerte atrapaba entre el gis y la impaciencia un poco de la Deutsche Welle.
De la pluma fuente a la máquina de escribir Remington; del papel revolución al cartoncillo donde fijar algún aforismo, ahora el grafitti del twitter es mucho más evanescente.
Sucumbo al tweetdeck y en mi desesperada carrera por salvar al mundo del imperio de Microsoft instalé en mi minilap el sistema operativo Ubuntu pero aún no puedo configurar la red inalámbrica.
Extraño el sonido rítmico de la máquina de escribir. Pero esta colaboración para Barbarie la mandaré, muy a pesar, por correo electrónico.
El blog es la única forma de escritura a la que sobrevivo. Soy un pastiche de mi propio blog. Escritores, ensayistas, periodistas, fotógrafos, cineastas, historiadores y poetas recurren al blog como si colgaran la ropa en un tendedero, con ese espíritu fraterno y colectivo con el que las señoras lavaban la ropa en los lavaderos públicos y no en los patiecitos de las casas de interés social.
Porque aún hay espacio para la escritura, para refrescar todos los días la mirada del mundo, para que nosotros, los nativos analógicos podamos volvernos ciudadanos de la metrópoli digital y recuperar el diálogo al que hemos sido arrojados

El credo de la emancipación por la vía mediática
La imagen del mundo en la que prevalecía un punto de vista supremo, necesario y global; la imagen del mundo en que se impone un relato hegemónico, referencial y unitario, ha dejado el sitio supuestamente a la emergencia de numerosas imágenes del mundo.
Arrojados al mundo, somos los espectadores de diversos videoclips. Recibimos múltiples puntos de vista y perspectivas en hipermedia, vivimos inmersos en un conjunto cambiante de relatos y de juegos del lenguaje donde las subculturas y las minorías pueden hacerse visibles a través de las tecnologías de la información en tiempo real.
Somos arrojados al mundo con un joystick en la mano y nos adentramos en la vorágine de ficciones digitales.
El sueño del progreso se corona con un gran “Ojo instantáneo del mundo” distribuido en múltiples servidores y nodos por todo el mundo.
Es así, creen confiadamente autores como Gianni Vattimo en su libro Nihilismo y Emancipación, que la Historia ha dejado su lugar a los mass media. Además, plantea el filósofo que las nuevas tecnologías de la información democratizan a las sociedades y que estos mass media son la condición necesaria para la aparición de relatos emergentes alternativos.
A su vez Vattimo defiende en su libro Nihilismo y Emancipación a los mass media de las críticas que le hace Adorno sobre cómo uniformizan a la cultura colectiva:
“La tecnología de la información desmiente las simplistas y apocalípticas previsiones de Adorno: es verdad que, por un lado, los mass media tienden a crear homologación y uniformidad en la cultura colectiva, pero es claramente visible también el fenómeno opuesto: precisamente en la sociedad en la que es más alto y está más extendido el poder de penetración de los medios de comunicación, minorías y subculturas de todo tipo adquieren visibilidades, aunque sólo sea para responder a las exigencias del mercado, que continuamente necesita contenidos inéditos, novedades”.
En la parte final de su cita el filósofo intenta matizar su postura aceptando que la visibilidad de las minorías y de las subculturas en sociedades surge gracias al mercado.
El optimista Vattimo afirma que una vez establecido lo anterior estos mass media también multiplican los mecanismos de interpretación.
Bastante alejados están de esta conciencia porque cómo podrían presentar sus contenidos inéditos y novedosos si solamente los presentan como “interpretaciones” de la realidad.
Podríamos decir que a pesar de que ese "punto de vista supremo" justificado por la racionalidad del mundo, por la idea de progreso o por algún tipo de historicismo, ha sido devaluado por la pluralidad de puntos de vista narrativos, esto, quizás en algún momento generó un espacio democrático pero eso sólo duró un instante, ese vacío de la razón y de la historia ha sido llenado por los media. Pero no por cualquier tipo de media sino por unos media sujetos a la lógica del mercado y del rating.
En la fase más elaborada del capitalismo los medios de producción de significados producen una heroína mediática. Los televidentes son junkees de una adicción que empezó con una droga de lujo: las novelas de caballería pero degradó siglos después cuando los significantes de las grandes cadenas electrónicas reemplazan el fluir pausado del verbo interior.
José Luis Orihuela de la Universidad de Navarra, predica en sus talleres sobre blogs de la escritura en este formato como si hablara de las reglas para escribir un soneto. Orihuela sostiene que sólo hay que escribir párrafos breves, claros, de sintaxis simple para que los motores de búsqueda de la world wide web puedan encontrar rápidamente la información e incluirte en sus diccionarios. Es decir, si nos adherimos al pie de la letra a las necesidades del motor de búsqueda de google, ya no escribimos para un lector, ni para establecer un diálogo con alguna comunidad real, imaginaria, presente o venidera de lectores sino para un algoritmo de búsqueda. Sin duda, la revelación de Orihuela es clara: la escritura siempre está sometida a la técnica y una técnica de la escritura es la escritura misma. Pero pese a la recomendación del gurú tecnológico, la escritura se desdobla, posee una vida propia, se rebela aún al autor, se impone, muestra su autonomía, su poder, su indulgencia, en el mercado negro de los significados el verbo aflora, indaga por sí misma, choca, se contrae, se devalúa, vuelve a surgir obedeciendo a una dinámica interna que pensadores como Hans-George Gadamer identifican como el diálogo, diálogo que nos recuerda el diálogo del alma consigo misma al que llamaron los antiguos pensamiento y que hoy quieren algunos reducir a la tiranía tecnológica del mercado.

La infancia del acontecimiento
Jean-François Lyotard nos advierte cómo en la novlengua no hay cabida para la cultura: “La Novlengua no guarda lugar para los idiomas, como la prensa y los medios no guardan sitio para la escritura. A medida que se extiende la Novlengua, la cultura declina. El basic language es la lengua de la rendición y del olvido”.
Lyotard le da cuerpo a esta intuición conservadora al final de su libro La Postmodernidad Ilustrada a los Niños sobre la escritura como un acto de resistencia en una sociedad totalitaria.
Para el filósofo francés el hecho de que el novelista británico George Orwell haya escrito una novela como 1984 demuestra cómo la escritura literaria escapa a los mecanismos de dominación. Es así, plantea Lyotard, que Orwell no quiso escribir un tratado de teoría política sino una apología de la resistencia del relato frente a la influencia burocrática.
La defensa de Lyotard es sin duda apasionada. “Decir lo que ella ya sabe decir, eso no es escribir”, afirma Lyotard. Si aceptamos la máxima lyotardiana nos encontramos con un freno al optimismo de Vattimo con respecto a los media. “Decir lo que ella ya sabe decir”, es lo que realizan los media y sin duda alguna toda aquella escritura mediática o NovLengua que Lyotard define como la desaparición del deseo de poder decir algo distinto a lo que sabe decir, “cuando la lengua es sentida como impenetrable e inerte”, es por eso, que la escritura es aquel momento para que surja la singularidad, el instante, la iniciación, aquello que no puede ser cicatrizado, como dice Lyotard la singularidad que capta la “infancia del acontecimiento”.
Lyotard termina su argumentación explicando la relación que guardan los nuevos medios de expresión con su énfasis en la “infancia del acontecimiento”.
“Con ellos y por ellos, uno procura testimoniar lo único que cuenta, la infancia del encuentro, la acogida, que se hace a la maravilla que sucede (algo), el respeto por el acontecimiento. No olvides que tú has sido y eres eso mismo, la maravilla acogida, el acontecimiento respetado, las infancias unidas de tus padres”.
Es sin duda, esta “infancia del acontecimiento” una hipótesis estética, una recomendación pero no un imperativo o una descripción de un estado de cosas. Posee un carácter más bien sugerente más no reduccionista de lo que puede ser la escritura cuando escapa en su “contingencia incontrolable” de la “lengua de la rendición y del olvido” para decir lo que ella no sabe.

El fragmento
Lo que está en juego en el momento de la escritura es más que la identidad de un supuesto autor y mucho menos productivo que el “mimetismo mediático” de los mass media. Volviendo a las ideas anteriores, la escritura se encuentra en un callejón sin salida. Si aspira a la “infancia del acontecimiento” de Lyotard entonces la escritura es vieja, es decir, sólo es moderna porque el respeto del acontecimiento es un respeto por el pasado y la tradición, por lo que asume parcialmente los valores de la posmodernidad, especialmente, la novela y la poesía, géneros ligados a sus tradiciones por su enraizamiento en el lenguaje en su forma más plástica y como materia prima. Es sin duda, en la narrativa y en la poesía donde la palabra se presta a un manejo plástico y moldeable, donde se difumina la distinción forma y contenido, donde el ritmo narrativo emerge de la violencia incontenible de la escritura. Veáse por ejemplo lo que Roland Barthes dice en El Grado Cero de la Escritura cuándo se pregunta sobre la existencia de una escritura poética.
Pero si la escritura aspira a representar los valores de la posmodernidad entonces poco tiene qué hacer porque siguiendo el dictum de Vattimo son los mass media los que conforman esta muerte de la Historia y la irrupción de relatos de las subculturas y las minorías, pero no la poesía ni la narrativa, sino más bien de un modo genérico, la narrativa se expande, se infla, engorda al aceptar entre sus filas cosas tan disímbolas como las ideologías en desuso, los argumentos filosóficos de la Ilustración y hasta los eventos mediáticos que se han vuelto episodios de la Telebasura.
Aunque pudiera parecer que esto no conlleva a un desenlace trágico una reciente conferencia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM del crítico brasileño Antonio Candido (Río de Janeiro, 1918) reseñada por el periódico Reforma puede ayudarnos a superar este dilema:
“El fragmento no es un trozo de texto, es aquel texto corto que quiere intencionalmente no tener ni comienzo ni final y pretende con esa especie de momento único e intermedio sugerir lo que el poeta quiere decir.”
Sin duda, no es que el crítico brasileño crea que el fragmento es mejor que otras formas de escritura. Es simplemente que este carácter inconcluso del fragmento permite, quizás, lo que Lyotard le adjudica a la escritura literaria y encuentra en Orwell, a saber, una naturaleza capaz de escapar a los mecanismos de dominación, de resistir la uniformidad y la homologación que vislumbra Adorno en los mass media pero al mismo tiempo permita como quiere Vattimo que se multipliquen los “agentes de la interpretación” para que emerjan relatos alternativos de las minorías y subculturas no obligadas por la lógica del mercado en su búsqueda de lo inédito y novedoso para elevar el rating sino como señala Lyotard para evitar que se cicatrice ese instante maravilloso que es la infancia del acontecimiento.
Es así que el fragmento se ofrece como un puente entre una pluralidad de escrituras. Lo que se presenta como otro género más de las escrituras se vuelve así una conjunción entre éstas para que deje de pensar a lo híbrido como la única categoría posible de convivencia de los opuestos o por lo menos de los presuntos géneros literarios opuestos. El rostro del prójimo se devalúa en una serie de ciberidentidades

La ética del lenguaje
Ahora que se ha decretado la muerte de los medios impresos y su inminente reemplazo por parte de las redes sociales o los medios electrónicos, hay que recordar que la tradición que les dio origen a los periódicos y revistas fue el debate para la construcción de nuevas formas políticas.
En el caso de México, el siglo XIX fue rico en debates que se suscitaron desde los periódicos impresos. El Pensador Mexicano de Joaquín Fernández de Lizardi inauguró la función social de la literatura en la construcción del proyecto de Nación. Un periodismo instrumental anclado a una noción democrática: sólo en el debate se puede construir a la nación emancipada de la Metrópoli española.
Así como hace unos sesenta años se habló de la muerte de la novela, hoy se habla de la muerte del periódico impreso, añejo artefacto, al que hay que reemplazar, dicen sus detractores, por dispositivos en línea y tiempo real. Pero aún hay nostálgicos del viejo elitismo de los diarios como el escritor Gustavo Martín Garzo que en un artículo en El País valora la mirada de los periodistas, otra especie en peligro de extinción: “Nos enseñan a mirar el mundo, pero también a sentirnos mirados por él. Nos bastará así, por ejemplo, con leer uno de sus reportajes sobre esos cayucos que surcan el océano, para ver los rostros de los senegaleses que los ocupan. Y ver esos rostros, y sentir sus miradas, es tener que preguntarnos quiénes son, y por qué se ven obligados a emprender unos viajes en los que muchos llegan a morir. Es preguntarnos por ellos, pero también por lo que podemos hacer nosotros para que algo así no siga sucediendo. Pues un periódico es antes que nada un espacio moral, un espacio de responsabilidad y compromiso. Y, para lograrlo, el periodista se sirve del más delicado de los instrumentos, las palabras; que no deja de ser curioso que el que acaba de ver un partido de fútbol necesite, a la mañana siguiente, acudir al periódico para ver lo que se dice de él, como si no hubiera estado allí o como si dudara de lo que ha visto.”
El vetusto periodista de museo concebía el lenguaje con el respeto del poeta Ezra Pound quien creyó que el objetivo de la poesía es “to keep the language efficient” que no es sino otro modo de decir que la poesía debe ser la que funda al ser mediante la palabra, en cliché heideggereano, o el que le da sentido a las palabras de la tribu, como diría Mallarmé.
Si el lenguaje es un conjunto de metáforas en constante movimiento, recordando a los poetas concretistas como Augusto de Campos, la poesía es la rebelión contra la infuncionalidad y la formulización del lenguaje. La tarea estética del poeta es un faena terapéutica: evita que el lenguaje deje su estado salvaje para volverse ese lenguaje de novedades como el de los mass media.
Pero este propósito de evitar la fosilización del lenguaje, su purulencia, es el aire de familia entre poetas herméticos, novelistas balzacianos y periodistas de medios impresos: desde Charles Dickens hasta Gabriel García Márquez. Dice el periodista colombiano Tomas Eloy Martínez en su conferencia “Periodismo y Narración” -pronunciada a asamblea de la SIP el 26 de octubre de 1997, en Guadalajara- que al periodista le resulta inconcebible traicionar a la palabra, abaratándola:
“Para los escritores verdaderos, el periodismo nunca es un mero modo de ganarse la vida sino un recurso providencial para ganar la vida. En cada una de sus crónicas, aun en aquellas que nacieron bajo el apremio de las horas de cierre, los maestros de la literatura latinoamericana comprometieron el propio ser tan a fondo como en sus libros decisivos. Sabían que si traicionaban a la palabra hasta en la más anónima de las gacetillas de prensa, estaban traicionando lo mejor de sí mismos”.
Tomas Eloy Martínez rechaza que el periodista-escritor pueda dividirse entre el gacetillero y el poeta de medianoche, a costa de una traición a lo más valioso de sí mismo, el respeto a la palabra, es decir, a la “infancia del acontecimiento”.
“Un hombre no puede dividirse entre el poeta que busca la expresión justa de nueve a doce de la noche y el reportero indolente que deja caer las palabras sobre las mesas de redacción como si fueran granos de maíz. El compromiso con la palabra es a tiempo completo, a vida completa. Puede que un periodista convencional no lo piense así. Pero un periodista de raza no tiene otra salida que pensar así.”
Y si esto es así, podríamos entonces reformular la máxima lyotardiana aceptando que por lo menos, en la prensa, en las revistas y en algún tipo de media (pienso en los weblogs) aún hay lugar para la escritura.
Cuánta razón tiene Tomas Eloy Martínez cuando nos advierte en contra de la visión empresarial de los dueños de los medios impresos que creen que la prensa tiene que competir con la televisión o los medios electrónicos haciendo “notas digeribles”, de fácil acceso exegético, al estilo de pildoritas informativas:
“¿Qué hizo suponer a muchos empresarios inteligentes que, para enfrentar el avance de la televisión y del internet, era preciso dar noticias en forma de píldoras porque la gente no tenía tiempo para leerlas? ¿Por qué se mutilan noticias que, según los jefes de redacción, interesan sólo a una minoría, olvidando que esas minorías son, con frecuencia, las mejores difusoras de la calidad de un periódico? Que un diario entero está concebido en forma de píldoras informativas es no sólo aceptable sino también admirable, porque pone en juego, desde el principio al fin, un valor muy claro: es un diario hecho para lectores de paso, para gente que no tiene tiempo de ver siquiera la televisión.”
Para lo que Eloy Martínez propone una reformulación de este tipo de escritura: “El lenguaje del periodismo futuro no es una simple cuestión de oficio o un desafío estético. Es, ante todo, una solución ética.”
Al cerrar este apartado, sólo me basta decir un par de cosas que pueden resultar harto cuestionables a estas alturas. Como diría Milán Kundera la novela debe ajustarse a aquello que puede decir, y si la poesía quiere mantenerse a la altura de los tiempos esto es contradictorio consigo misma porque lejos de ser una búsqueda de novedades necesita mantenerse como una crítica radical del lenguaje. Es como dirían algunos versos, de ese poeta beatnik avecindado en Xalapa, Veracruz, Ramón Rodríguez, en su libro Cuartel de Invierno (1987) “palabras de barro, afiladas sílabas de obsidiana, la soledad no es mala compañía, sigue danzando”. Esa quizás es una de las misiones de la poesía en un mundo poblado de relatos donde Hercules, Dionisio y Cristo —diría Hölderlin— abandonaron el mundo, y este vacío ha sido ocupado por los nuevos dispositivos tecnológicos de comunicación que nos acercan y nos en contacto instantáneo con personas en cualquier parte del mundo pero que también nos impiden comunicarnos con las viejas tradiciones de la Modernidad, con el Otro descubierto con los viajes de los conquistadores europeos al Nuevo Mundo y con lo más lejano de nuestro mundo interconectado en tiempo real por mensajitos de Twitter: nosotros mismos.

No soy un nativo digital
Yo no soy un nativo digital. Soy más bien un adoptado digital. No nací con un teléfono celular bajo el brazo, ni mi primer regalo de reyes fue un PSP, un DS, o un ipod; mucho menos a mis seis años jugaba Dofus ni la saga de La Edad de los Imperios con sus dioses mitológicos y su sincronicidad donde luchan los hunos contra los aztecas o los mayas contra los ejércitos ingleses.
Los relojes digitales tenían unos números grandotes en color rojo. Los jugadores de futbol americano en mi juego electrónico de Mattel eran unos puntitos rojos recorriendo el emparrillado.
A los 15 años, conocí mi primera computadora de 16 bits, una TSR-80 de Radio Shack cuando todo mundo hablaba Basic mientras mis trabajos de la escuela los escribía a máquina.
Teclear en una máquina de escribir no es una actividad sexy, es más bien, una actividad industrial, es como el pedaleo en bicicleta en una cuesta empedrada o como hacer aerobics o la manera en que las señoras echan tortillas en los comales.
La palabra es el logos (razón y concepto) que viene al mundo. Pero ahora, la palabra no viene ya como un sentido al cual hay que abrirse sino como un código binario articulado bajo distintas tecnologías propietarias, campañas de marketing y aceptaciones acríticas del nuevo mundo digital donde los salvajes requieren ser alfabetizados tecnológicamente.
En los nuevos modelos curriculares las competencias para manejar computadoras y hablar inglés, han reemplazado a las materias como filosofía y etimologías. Las nuevas tecnologías de la información se han vuelto –bajo el discurso de los políticos- los fetiches de la era del progreso.
El discurso hegemónico nos presume que la tecnocultura, la sociedad del conocimiento, las Tecnologías de la Información y la Comunicación son deseables por sí mismas. Como si fueran por ellas mismas democráticas, espacios de libre expresión y síntomas de la modernidad.
Pero ante las tecnoculturas hay que mantenerse en guardia cuando no se comprende cómo amplían las libertades democráticas, cómo generan tendencias de emancipación o cómo extienden nuestras capacidades de diálogo y hermenéuticas.
Porque los nativos digitales pueden ser al mismo tiempo —con sus mensajes instantáneos— quienes entierren nuestra tradición racionalista de reflexión y análisis.
Una tradición a la que no habría que desdeñar ni reemplazar sino se cuenta con algo mejor, mucho más amplio y generoso, otro entorno que nos permita mejorar la comprensión del otro, y que nos conduzca a pensar en términos de mayor empatía. Las nuevas tecnologías despersonalizan la comunicación:
El filósofo Iván Ilich en su postfacio a su ensayo sobre la convivencialidad nos advierte del peligro de una sociedad de mensajes desteritorializdos: “Cincuenta años atrás, nueve de cada 10 palabras que oía un hombre civilizado le eran dichas como a un individuo. Sólo una de cada 10 le llegaba como el miembro indiferenciado de una multitud —en el salón de clases, en la iglesia, en mítines o espectáculos—. Las palabras eran entonces como cartas selladas, escritas a mano, bien diferente de la chatarra que contamina hoy nuestros correos. Actualmente son escasas las palabras que intentan llamar la atención de una persona.”

Los límites del mundo digital
La modernidad es ante todo una toma de conciencia. Es la condición para dialogar con nuestras tradiciones y con nuestra historia. La modernidad es una narrativa que nos permite dialogar con otras narrativas. Por eso necesitamos una narrativa de la tecnocultura donde los nativos digitales se vuelvan también hijos de Gutemberg, de Lutero y de Erasmo de Rotterdam; donde los nativos digitales dejen de mirar por un momento sus líneas intermitentes del Twitter para recordar la ardua labor que es comprender al otro.
Ni el twitter ni los SMS sustituyen la gran experiencia occidental de la novela. Una experiencia radical de comunicación, de imaginación y de puesta en marcha de mundos posibles que inicia con el Quijote y de la que se ha anunciado su muerte desde mediados del siglo pasado con los autores de la Nouveau Roman. Tampoco se trata de creer que el Facebook es el gran relato de relatos donde cientos de voces se leen de manera simultánea —en una suerte de Babel asíncrono y de hipermedia— como lo describen sus ingenuos promotores. No nos debe dar pena reconocer las limitaciones de las nuevas tecnologías de la información para la comunicación. Claro que si reducimos la comunicación a la transmisión de una cadena de bytes podemos estar maravillados de cuán rápido transmitimos cadenas de terabytes de manera inalámbrica por todo el mundo.
Pero si le entramos al terreno de las comparaciones odiosas, yo prefiero a San Agustín dictando sus sermones y sus tratados de teología; o a Fray Bartolomé de las Casas escribiendo sus Tratados (aunque jamás sea instantáneo) que miles de blogs o mensajes de Twitter que jamás podré leer.
Donde sí creo que se está dando la batalla es en la distribución de la información: uno puede hallar el último recital de poesía del extinto poeta brasileño Haroldo de Campos, o la novela del realismo mexicano “La Calandria” de Rafael Delgado; o algún concierto de Ellis Regina o Sinnead O´Connor, ya imposible de hallar en el circuito de los medios masivos electrónicos. Pero esta distribución no está asegurada. Cada vez los contenidos de la red se trivializan y la semántica del Internet hace que hallemos contenidos irrelevantes. O que poco a poco las posturas sobre propiedad intelectual y posturas de tipo conservador eliminen contenidos en la red.
No hay nada ganado. Pero aún si lo hubiera la red y sus aditamentos tecnológicos sólo son útiles si se sabe con cierta precisión qué es lo que se busca. Es decir, se requiere un contexto o universo cognitivo y cultural previo que no se adquiere ni con el Facebook, ni con el Twitter, ni en los blogs sino que proviene de la educación y de una formación cultural. Este sector, no cabe duda, se ha visto beneficiado del uso de las nuevas tecnologías de la información. Pero insisto, se trata del sector letrado, de esta ciudad letrada que se ha alfabetizado tecnológicamente sin renunciar a la tradición de los libros. Y es gracias a esta tradición, la vieja tradición de los libros, por lo que ha ocupado estratégicamente las tecnologías de la información. Ellas por sí solas, sin una formación cultural previa sirven de nada.
Internet no es ni por mucho una Enciclopedia virtual y en línea que lleve a cabo el sueño de la Ilustración, tampoco salva las barreras idiomáticas y culturales. El universo de un usuario de internet está limitado a unas cuantas páginas y a miles de búsquedas estériles a través de Google, Yahoo o Bing.
De algún modo internet expande cuantitativamente nuestra experiencia del mundo pero nuestra experiencia del mundo es fundamentalmente una experiencia cultural cifrada en los viejos artefactos del mundo de Gutemberg, Lutero y compañía. Y si queremos ser más contundentes podemos remontarnos al mundo griego que inició un diálogo con su asombro del mundo que aún no culmina. Somos arrojados, dice Hans- George Gadamer en el tomo II de Verdad y Método, a una conversación que ya ha sido iniciada desde hace varios siglos atrás y que nos conduce: “El modelo básico de cualquier consenso es el diálogo, la conversación. La conversación no es posible si uno de los interlocutores cree absolutamente en una tesis superior a las otras, hasta afirmar que posee un saber previo sobre los prejuicios que atenazan al otro.”
No somos dueños de la conversación, nuestras subjetividades se forman en el fluir de estas tradiciones.
Durante varios siglos hemos construido formatos para comunicarnos: desde las epopeyas verbales del mito, pasando por el género epistolar hasta ese dispositivo maravilloso que nos contempla y registra cómo nos contemplamos a nosotros mismos denominado novela. Las obras de ficción nos abren a un mundo de la experiencia al que difícilmente tendríamos acceso con los instrumentos de comunicación en tiempo real. Si en el diálogo del que nos habla Gadamer se abre siempre la posibilidad de que el otro tenga razón, también la novela es una forma de diálogo, posee una forma dialógica ya que también nos sitúa en un mundo de la experiencia donde el otro también tenga razón: pero a diferencia del diálogo donde priva siempre una racionalidad y una contención de los sentimientos, en la novela esta apelación al otro es un proceso emocional. A mí me parece que el mundo creado por Cervantes y por Platón, por Hesíodo y por Rabelais, contrastan el mundo creado por Tim Berners Lee.
Si de algún modo en Internet —con las herramientas de facebook o los blogs— se suscitan algunos debates se trata de discusiones y foros que reflejan las costumbres democráticas de algunos sectores de la población; y estas discusiones y tomas de postura se darían con o sin blogs o facebook porque no se le puede adjudicar a una herramienta tecnológica, por sí sola, atributos democráticos o conversacionales puesto que estos son el producto de prácticas previas de conversación, de discusión y de reflexión. A diferencia del libro, a quien estos profetas del catastrofismo de la Galaxia de Gutemberg, le han anunciado su muerte, el libro sí es una herramienta de reflexión. Escribir un libro, o escribir para un libro sí es una tarea profundamente intelectual y moderna porque nos permite intervenir en la larga conversación iniciada por otros ciudadanos del ágora pre-analógica: los filósofos griegos.
Las comunidades de usuarios no pueden comportarse sólo como ghettos de nativos digitales, ajenos a la calle, al sol; no pueden comportarse como consumidores de las mercancías tecnológicas sin cuestionar que estas tecnologías escapan a su propio control y no son herramientas a la mano, sino tecnología reservada por los grandes consorcios trasnacionales que protegen la “propiedad intelectual” del software e impiden la intervención directa de los usuarios para ejercer la libertad de estudiar cómo trabaja el programa, y cambiarlo para que haga lo que el usuario quiera y no lo que la transnacional decida. O la libertad para redistribuir las copias del programa para ayudar a otros usuarios. O la libertad para mejorar el programa y publicar sus mejoras, y versiones modificadas en general, para que se beneficie toda la comunidad, todas estas libertades, que sólo son posibles cuando se tiene el acceso pleno al código fuente del software.

La herramienta del ciudadano analógico
A pesar de las categorías y los clichés, la primera provocación, es la de volverse ciudadanos analógicos que interactúan con ambientes digitales para construir un mundo más democrático, participativo y con una mejor distribución de la riqueza.
Más bien a los nativos digitales hay que volverlos ciudadanos analógicos de una aldea global o de los micromundos posibles para hacernos audibles, unos a otros. En esta era digital el gran reto no es estar conectados inmediatamente sino el poder escuchar, cuando los entornos de la mediosfera generan polución con sus sobrecargas informativas, mediáticas y de infoentretenimiento.
No vivimos, ya en una sociedad del espectáculo, ni en una pesadilla orwelliana, sino en una vecindad que segrega a todos aquellos que no tienen acceso al capital social de la tecnología. La lucha de clases ya no es un cliché sino la descripción de la modernidad utópica para nuestros entornos digitales.

El retorno de la palabra
Pero la red también ha tenido un lado positivo, muy a pesar de los entornos controlados de las trasnacionales de la información como Microsoft ya que ha surgido un retorno a la palabra.
El escritor Juan Villoro —en una conferencia hace tres semanas en la Biblioteca Palafoxiana de Puebla— hablaba de cómo estos ambientes han permitido el regreso de la palabra porque la imagen es insuficiente para comunicarse.
A pesar de que los celulares traigan sus cámaras integradas siempre se requiere una explicación, una descripción, una interpretación de lo grabado —ya sea audio o video— y esto sólo se da por el concepto.
El blog es la única forma de escritura que soporto. Me duele el brazo Sianya se quedó dormida sobre mi brazo. Es una "forma de escritura" moderna.
Es la máquina de escribir que a mis quince años me permitía vivir encerrado en mi cuarto todas las tardes. Ahora, que lo veo así. Eso era vida. Encerrarse todas las tardes a emborronar cuartillas. Como la novela de los Wasi Chu que nunca escribí o los poemas totalmente treinta y siete diecisiete con el Cochabamba como su actor principal. Esos fueron los primeros capítulos inéditos de Friends. Luis siempre se queja: la prepa ya pasó, insiste con su veriginiesca voz, él es el de la voz. Yo sólo lo escucho y le doy el clásico avionazo.
Pero insisto, luego de esa digresión: el blog es la única forma de escritura a la que sobrevivo. Soy un pastiche de mi propio blog. Escritores, ensayistas, periodistas, fotógrafos, cineastas, historiadores y poetas recurren al blog como si colgaran la ropa en un tendedero, con ese espíritu fraterno y colectivo con el que las señoras lavaban la ropa en los lavaderos públicos y no en los patiecitos de las casas de interés social.
Hay un error. El mundo no se divide entre narradores y poetas, entre filósofos y políticos. Estas divisiones son artificiales. Más bien se divide entre fanáticos de Levis y de Calvin Klein. Entre fanáticos del blog, del twitter, del correo electrónico y del facebook; y entre fanáticos de Proust, Cervantes, Platón y Schopenhauer.

*Esta es una versión reconstruida del original: http://biowriting.blogspot.com/2009_12_01_archive.html#2797472225592647966

Algunos apuntes sobre la diversidad en Carlos Monsiváis

2010-06-21T18:00:00.005-05:00

Algunos apuntes sobre los orígenes
de la diversidad en Carlos Monsiváis

I
Entre los monsivaítas se olvida frecuentemente la veta protestante de Carlos Monsiváis. Y los protestantes omiten -vergonzantemente- los origenes protestantes del escritor.
El olvido no es un asunto menor. Y tampoco se trata de hurgar en esta herencia familiar.
A Monsiváis se le adjudica el título nobiliario de defensor del Estado Laico y promotor de la diversidad cultural y sexo-genérica. Los ejemplos son visibles.
En los últimos años, Monsiváis encabezó una cruzada liberal en contra del avance del programa conservador en materia moral. Frente al pluralismo creciente y la secularización de la sociedad, la derecha confesional articuló un programa para frenar reformas como la aprobación en la Asamblea del Distrito Federal de las sociedades de convivencia, los matrimonios entre personas del mismo sexo y también, la despenalización de la interrupción voluntaria del embarazo.
Sin embargo, se afirma que la inclusión en la agenda nacional de esta temática obedece a su filiación de un escritor militante o de una formación izquierdista.
Discrepo parcialmente de esta última afirmación. Al menos habría que matizarla. Sus orígenes como defensor de la diversidad y el Estado Laico provienen de su herencia luterana.
Sin profesar, en las últimas décadas alguna forma del protestantismo, su herencia confesional le permitió navegar por los mares de lo diverso sin naufragar en la intolerancia de otros intelectuales mexicanos.
El historiador del protestantismo Carlos Martínez García, en una entrevista con Carlos Monsiváis publicada en el libro Protestantismo, Diversidad y Tolerancia relata cómo en su formación inicial en las iglesias protestantes del siglo pasado conoció de primera mano la lectura de la Biblia, en una traducción inmejorable, la realizada por Casiodoro de Reina y Cipriano Valera.
El gran logro del Monsiváis infante fue recitar de corrido los libros de la Biblia en la escuela dominical. Es decir, ser un aplicado lector de la Biblia. Esta prematura capacidad de exégis activará su inteligencia el resto de sus días.
El movimiento luterano repercute en la relación sin intermediarios entre el texto (la Biblia) y el lector (el creyente). Este movimiento religioso nos devuelve profundos efectos filosóficos y hermeneúticos. Sólo uno de ellos, el cuál ha desarrollado con serenidad Paul Ricoeur: el mundo del texto se abre en el encuentro entre un lector y el texto. El libro no existe sin un lector que lo recupere.
Por eso, antes que escritor Monsiváis fue simplemente un lector.
II
El intelectual lector, el Monsiváis primeramente lector y luego cronista, ensayista y provocador hereda una educación de la palabra bíblica. Acostumbrado a la lectura de la Biblia, sistema por excelencia de la pedagogía protestante, de la exégesis bíblica se traslada a la lectura del mundo que se abre a sus ojos. Ese mundo de la cultura inicia en la tradición protestante. El asunto nos remite al proceso de secularización que inicia históricamente con la Reforma protestante.
El hombre ante Dios, sin intermediarios, es el hombre que secularizará esta relación y la hará terriblemente humana.
Para convertirse posteriormente en el hombre sólo, al cual la muerte de la metafísica, es decir, de la pretensión filosófica de la trascendencia, lo dejará en un mundo de interpretaciones (en el sentido nietzcheano).
El paso entre el luterano orante y el nihilista posmoderno es la angustia del mundo actual.
III
Martínez García nos recuerda en su entrevista con el escritor que el primer acto de discriminación que sufrió el niño Monsiváis fue la discriminación religiosa.
En el siglo pasado, formar parte una minoría religiosa significa ya ser excluido de los bienes sociales de la hegemonía cultural. Profesar una religión distinta a la católica era peor que ser ateo. Desde la izquierda marxista o desde los liberales hasta el catolicismo más exquisito, la descalificación era inmediata con el título “secta”.
En nuestro días no falta aún quien administra selectivamente esta designación para referirse a las creencias no católicas.
El aprendizaje infantil de Monsiváis es obligado: se mira al país desde la alteridad de la creencia religiosa. Se mira a la mayoría católica desde la mirada del protestante mexicano. He ahí el principio radical de una perspectiva que fisura la mirada dominante.
En un sentido aún no reconocido, el protestantismo mexicano democratizó el problema religioso. Frente a la instalación de la hegemonía de la iglesia católica, convertida en una iglesia nacional, es decir, unificadora de la pluralidad étnica y cultural del país desde la Conquista por lo menos hasta el siglo pasado, el protestantismo abrió el bloque monolítico de la creencia.
Además, instauró, señala el mismo Monsiváis, siguiendo a los liberales, el criterio del libre examen como máxima de reflexión moral, intelectual y vital. Una herencia alejada de la tradición canónica del clero católico.
En una cita a Jean Pierre Bastian, notable historiador del protestantismo en México, Monsiváis nos recuerda que la conciencia protestante es una conciencia liberal. Es decir, disidente y que, en la propia experiencia monsivaíta, genera un sentimiento de “ajenidad cultural”.
III
La conciencia liberal de Monsiváis inunda su obra. Su defensa de los derechos de la diversidad sexual, su lucha en contra de la homofobia, su conducta solidaria con las causas de las mujeres, la enemistad con el poder eclesiástico dominante y con la derecha confesional, su crítica vehemente en contra del viejo y del nuevo PRI, su disenso de la izquierda burocratizada, su apasionamiento con el zapatismo globalizado desde los Altos de Chiapas y su posición heterodoxa en muchos temas, son al mismo tiempo la multiplicación del milagro de los panes tamizada por una lectura radical del mundo.
Juan Calvino hablaba de una “gracia” que se otorgaba al mundo de la cultura más allá de las confesión cristiana. El mundo monsivaíta participó de esta gracia mencionada por Calvino.
“El infierno son los otros”, dijo el existencialista Sartre. Monsiváis quizás reescribiría la máxima sartreana con un feeling reinavalereano: “el cielo y el infierno, el trigo y la cizaña, siempre son los otros, pero sin los otros no soy yo mismo”.
La gran paradoja de este mini-mundo de devotos monsivaítas, es que al final y al cabo, el heredero de la tradición luterana, deja más devotos que lectores. El gran lector monsivaíta es deificado como un santón más de los que crudamente descuartizó con su escritura santa por irreverente, casta por lúdica y esperanzadora por pesimista.

Windows presentará una lista para escoger el navegador

2010-02-22T09:49:00.001-06:00

Windows presentará una lista para escoger el navegador
La opción estará activa desde el 1 de marzo y se ofrece tras un acuerdo con la Unión Europea

EL PAÍS - Barcelona - 22/02/2010

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A partir del 1 de marzo, Microsoft ofrecerá a los clientes de sus sistemas operativos ya instalados la opción de escoger el navegador. De esta manera cumplirá con el acuerdo que suscribió con la Unión Europea que había denunciado la ventaja competitiva de Internet Explorer al figurar por defecto en Windows. Esta actualización ya está en pruebas en algunos países europeos. En una página corporativa , la empresa explica el operativo. A través de Windows Update se ofrecerá a los usuarios de Windows XP, Vista y 7 una lista de cinco navegadores (Opera, Safari, Internet Explorer, Chrome y Firefox) para que el cliente pueda escoger. La aparición de esta lista, con sus iconos, se hace horizontalmente y el orden será aleatorio. Tras anunciarse el acuerdo con la UE, algunos navegadores se opusieron a que la lista de opciones se presentara por orden alfabético porque Opera y Safari resultaban penalizados en el mismo. La Fundación Mozilla, que respalda Firefox, ha señalado la importancia de esta iniciativa que permite a los internautas decidir sobre el navegador que van a usar en su vida online.

Morphine para domingo matutino

2010-02-21T08:15:00.002-06:00

Buenos días. Que mejor que Morphine para el domingo matutino.

El pasado como futuro latente

2010-02-19T18:20:00.001-06:00

El pasado –siguiendo a Jürgen Moltmann y a Walter Benjamin- es una reserva de posibilidades que nos abre a un porvenir. En el pasado como reserva del mundo, se acude a él para recuperar posibilidades, proyectos o líneas de acción inconclusas o inacabadas, sueños o bocetos, poco desarrollados o latentes, los cuáles nos abren a nuevas fuentes de acción. He ahí una reserva de acciones y de proyectos. Moltmann nos pide ya no leer el pasado solamente como antecedente del presente o leerlo de manera arqueológica:

“Todo lo histórico está lleno de posibilidades, de posibilidades utilizadas o no utilizadas, aprovechadas e impedidas.”

Las redes sociales para adolescentes: el Habbo Hotel

2010-02-17T22:39:00.002-06:00

No toda la diversión digital adolescente nos remite al RockBand del Xbox con John, Paul, Ringo y George regresando a tocar juntos los éxitos pops de la década de oro de los sesentas. Ni tampoco al mundo del nintendo DS a la caza de bananas y monedas de oro con Mario Bros o de esa joya del diseño digital el PSP.

Para los juegos de rol sólo basta una conexión a Internet y una computadora; originados, en la época de las redes conectadas por la vía del modem y en los vetustos y arcaicos entornos no-gráficos, han mutado ocupando mayores capacidades gráficas y de conexión. Para adolescentes y críos menores está a disposición el Habbo Hotel.

Ya abrió su cuenta de habbo. En las tardes cuando no sale a andar en bicicleta se ensimisma en las salas del Habbo conociendo a otros usuarios.

Los días cuando adoraba a los bailadores Backyardigan o el mundo rosa de Stefani de la serie neozelandesa Lazy Town pasaron a la historia. La interacción puramente pasiva de un usuario de televisión fue dejada atrás: el mito del televidente “enajenado” - en una deformación del poderoso concepto de enajenación proveniente de unos manuscritos filosófico-económicos- se reemplaza ahora por el del compulsivo jugador de computadora que se evade del mundo real. Pero como dijera un filósofo francés (Baudrillard) a lo real se le opone lo más real, y el mundo digital, es también, un mundo complementario de nuestras interacciones sociales. Jugar a la comidita es un juego de rol

Un avatar es un perfil visual en un entorno digital para identificar a un usuario.

Creó su avatar como el de una reina pues se siente y se sabe una reina. Pasea con su corona por las salas y llega al Habbo Hospital.

A su edad vive también una brecha generacional. Interactúa con usuarios mayores, adolescentes, con los que mantiene conversaciones y cuando se cansa de ellos los corre de su sala. En Habbo no es necesario contar todos los detalles de tu vida pero sí añadir al perfil en tiempo real detalles imaginativos.

Habbo se define como un mundo virtual donde encuentras nuevos amigos, ganas puntos llamados pixeles para amueblar tu sala – muebles a los que se les denomina con el anglicismo “furnis”- y obtienes muchos seguidores.

El acceso al juego es gratuito y está dirigido a un público adolescente. Hay salas públicas y privadas. Se necesita ganar puntos para poseer mascotas y tener salas que pueden ser tan amplias y desarrolladas como las salas públicas.

Pero el juego posee características de las redes sociales como Facebook.

La característica de ocupar un avatar para navegar por las salas nos recuerda también los populares juegos de rol como Dofus ya que poco a poco el usuario va definiendo su perfil ensanchando y amueblando su sala.

Habbo inició a finales de la década de los 90´s cuando una banda finlandesa contrató a un programador y aun diseñador para que hiciera un sitio de chat. A partir de ahí surgió Habbo que se conoció primero como el Hotel Habbo dirigido especialmente a un público de adolescentes como un juego financiado por la compra de créditos para ampliar tu sala y amueblarla, invitando a tus caminos, creando una verdadera red social.

Habbo abrió portales en otros idiomas además del inevitable inglés.

Las tecnologías de la información nos han abierto caminos para modelos de interacción entre los usuarios y el mundo digital. De algún modo son una extensión -como cualquier otro artefacto y dispositivo tecnológico- de nuestras acciones en el mundo.

Como diría el poeta Rilke siempre lo que sucede posee tal ventaja sobre lo que pensamos. Es la fantasía de vivir en un mundo virtual. Eso sucede en Habbo.

Nativos digitales y ciudadanos analógicos

2009-12-02T23:14:00.001-06:00

Hay un error. El mundo no se divide en poetas y prosos. Esa división es artificial. Más bien se divide entre fanáticos de Levis y de Calvin Klein. Entre fanáticos del blog, del twitter; del correo electrónico y del facebook.
Blogs, twitter, mensajería instantánea, youtube y facebook inundan la mediosfera. Al instante podemos —en teoría— conocer todo lo que sucede en el mundo pero esta nueva Torre de Babel edificada con la lógica de Alan Turing, la ambición desmedida y monopólica de Bill Gates, y con la defensa del software libre de Richard Stallman ya clama por el fin los ciudadanos digitales y sus lecturas en papel.
Las nuevas tecnologías de la información sustituyen nuestra experiencia cotidiana del mundo, algunas veces la amplían, otras las mediatizan; confrontan nuestras viejas intuiciones sobre el ser humano; pero en el fondo repiten los comportamientos aprendidos durante varios siglos donde la palabra y la voz cara a cara fueron nuestras formas inmediatas de comunicación.

Yo no soy un nativo digital. Soy más bien un adoptado digital. No nací con un teléfono celular bajo el brazo, ni mi primer regalo de reyes fue un PSP, un DS, o un ipod; mucho menos a mis seis años jugaba Dofus ni la saga de La Edad de los Imperios con sus dioses mitológicos y su sincronicidad donde luchan los hunos contra los aztecas o los mayas contra los ejércitos ingleses.
Los relojes digitales tenían unos números grandotes en color rojo. Los jugadores de futbol americano en mi juego electrónico de Mattel eran unos puntitos rojos recorriendo el emparrillado.
A los 15 años, conocí mi primera computadora de 16 bits, una TSR-80 de Radio Shack cuando todo mundo hablaba Basic mientras mis trabajos de la escuela los escribía a máquina.
Teclear en una máquina de escribir no es una actividad sexy, es más bien, una actividad industrial, es como el pedaleo en bicicleta en una cuesta empedrada o como hacer aerobics o la manera en que las señoras echan tortillas en los comales.
La palabra es el logos (razón y concepto) que viene al mundo. Pero ahora, la palabra no viene ya como un sentido al cual hay que abrirse sino como un código binario articulado bajo distintas tecnologías propietarias, campañas de marketing y aceptaciones acríticas del nuevo mundo digital donde los salvajes requieren ser alfabetizados tecnológicamente.
En los nuevos modelos curriculares las competencias para manejar computadoras y hablar inglés, han reemplazado a las materias como filosofía y etimologías. Las nuevas tecnologías de la información se han vuelto –bajo el discurso de los políticos- los fetiches de la era del progreso.
El discurso hegemónico nos presume que la tecnocultura, la sociedad del conocimiento, las Tecnologías de la Información y la Comunicación son deseables por sí mismas. Como si fueran por ellas mismas democráticas, espacios de libre expresión y síntomas de la modernidad.
Pero ante las tecnoculturas hay que mantenerse en guardia cuando no se comprende cómo amplían las libertades democráticas, cómo generan tendencias de emancipación o cómo extienden nuestras capacidades de diálogo y hermenéuticas.
Porque los nativos digitales pueden ser al mismo tiempo —con sus mensajes instantáneos— quienes entierren nuestra tradición racionalista de reflexión y análisis.
Una tradición a la que no habría que desdeñar ni reemplazar sino se cuenta con algo mejor, mucho más amplio y generoso, otro entorno que nos permita mejorar la comprensión del otro, y que nos conduzca a pensar en términos de mayor empatía. Las nuevas tecnologías despersonalizan la comunicación:
El filósofo Iván Ilich en su postfacio a su ensayo sobre la convivencialidad nos advierte del peligro de una sociedad de mensajes desteritorializdos: “Cincuenta años atrás, nueve de cada 10 palabras que oía un hombre civilizado le eran dichas como a un individuo. Sólo una de cada 10 le llegaba como el miembro indiferenciado de una multitud —en el salón de clases, en la iglesia, en mítines o espectáculos—. Las palabras eran entonces como cartas selladas, escritas a mano, bien diferente de la chatarra que contamina hoy nuestros correos. Actualmente son escasas las palabras que intentan llamar la atención de una persona.”

Los límites del mundo digital
La modernidad es ante todo una toma de conciencia. Es la condición para dialogar con nuestras tradiciones y con nuestra historia. La modernidad es una narrativa que nos permite dialogar con otras narrativas. Por eso necesitamos una narrativa de la tecnocultura donde los nativos digitales se vuelvan también hijos de Gutemberg, de Lutero y de Erasmo de Rotterdam; donde los nativos digitales dejen de mirar por un momento sus líneas intermitentes del Twitter para recordar la ardua labor que es comprender al otro.
Ni el twitter ni los SMS sustituyen la gran experiencia occidental de la novela. Una experiencia radical de comunicación, de imaginación y de puesta en marcha de mundos posibles que inicia con el Quijote y de la que se ha anunciado su muerte desde mediados del siglo pasado con los autores de la Nouveau Roman. Tampoco se trata de creer que el Facebook es el gran relato de relatos donde cientos de voces se leen de manera simultánea —en una suerte de Babel asíncrono y de hipermedia— como lo describen sus ingenuos promotores. No nos debe dar pena reconocer las limitaciones de las nuevas tecnologías de la información para la comunicación. Claro que si reducimos la comunicación a la transmisión de una cadena de bytes podemos estar maravillados de cuán rápido transmitimos cadenas de terabytes de manera inalámbrica por todo el mundo.
Pero si le entramos al terreno de las comparaciones odiosas, yo prefiero a San Agustín dictando sus sermones y sus tratados de teología; o a Fray Bartolomé de las Casas escribiendo sus Tratados (aunque jamás sea instantáneo) que miles de blogs o mensajes de Twitter que jamás podré leer.
Donde sí creo que se está dando la batalla es en la distribución de la información: uno puede hallar el último recital de poesía del extinto poeta brasileño Haroldo de Campos, o la novela del realismo mexicano “La Calandria” de Rafael Delgado; o algún concierto de Ellis Regina o Sinnead O´Connor, ya imposible de hallar en el circuito de los medios masivos electrónicos. Pero esta distribución no está asegurada. Cada vez los contenidos de la red se trivializan y la semántica del Internet hace que hallemos contenidos irrelevantes. O que poco a poco las posturas sobre propiedad intelectual y posturas de tipo conservador eliminen contenidos en la red.
No hay nada ganado. Pero aún si lo hubiera la red y sus aditamentos tecnológicos sólo son útiles si se sabe con cierta precisión qué es lo que se busca. Es decir, se requiere un contexto o universo cognitivo y cultural previo que no se adquiere ni con el Facebook, ni con el Twitter, ni en los blogs sino que proviene de la educación y de una formación cultural. Este sector, no cabe duda, se ha visto beneficiado del uso de las nuevas tecnologías de la información. Pero insisto, se trata del sector letrado, de esta ciudad letrada que se ha alfabetizado tecnológicamente sin renunciar a la tradición de los libros. Y es gracias a esta tradición, la vieja tradición de los libros, por lo que ha ocupado estratégicamente las tecnologías de la información. Ellas por sí solas, sin una formación cultural previa sirven.
Internet no es ni por mucho, una Enciclopedia virtual y en línea que lleve a cabo el sueño de la Ilustración, y tampoco salva las barreras idiomáticas y culturales. El universo de un usuario de internet está limitado a unas cuantas páginas y a miles de búsquedas estériles a través de Google, Yahoo o Bing.
De algún modo internet expande cuantitativamente nuestra experiencia del mundo pero limita y no profundiza esta experiencia.
Si de algún modo en Internet —con las herramientas de facebook o los blogs— se suscitan algunos debates se trata de discusiones y foros que reflejan las costumbres democráticas de algunos sectores de la población; y estas discusiones y tomas de postura se darían con o sin blogs o facebook porque no se le puede adjudicar a una herramienta tecnológica, por sí sola, atributos democráticos o conversacionales puesto que estos son el producto de prácticas previas de conversación, de discusión y de reflexión. A diferencia del libro, a quien estos profetas del catastrofismo de la Galaxia de Gutemberg, le han anunciado su muerte, el libro sí es una herramienta de reflexión. Escribir un libro, o escribir para un libro sí es una tarea profundamente intelectual y moderna porque nos permite intervenir en la larga conversación iniciada por otros ciudadanos del ágora pre-analógica: los filósofos griegos.
Las comunidades de usuarios no pueden comportarse sólo como ghettos de nativos digitales, ajenos a la calle, al sol; no pueden comportarse como consumidores de las mercancías tecnológicas sin cuestionar que estas tecnologías escapan a su propio control y no son herramientas a la mano, sino tecnología reservada por los grandes consorcios trasnacionales que protegen la “propiedad intelectual” del software e impiden la intervención directa de los usuarios para ejercer la libertad de estudiar cómo trabaja el programa, y cambiarlo para que haga lo que el usuario quiera y no lo que la transnacional decida. O la libertad para redistribuir las copias del programa para ayudar a otros usuarios. O la libertad para mejorar el programa y publicar sus mejoras, y versiones modificadas en general, para que se beneficie toda la comunidad, todas estas libertades, que sólo son posibles cuando se tiene el acceso pleno al código fuente del software.

La herramienta del ciudadano analógico
A pesar de las categorías y los clichés, la primera provocación, es la de volverse ciudadanos analógicos que interactúan con ambientes digitales para construir un mundo más democrático, participativo y con una mejor distribución de la riqueza.
Más bien a los nativos digitales hay que volverlos ciudadanos analógicos de una aldea global o de los micromundos posibles para hacernos audibles, unos a otros. En esta era digital el gran reto no es estar conectados inmediatamente sino el poder escuchar, cuando los entornos de la mediosfera generan polución con sus sobrecargas informativas, mediáticas y de infoentretenimiento.
No vivimos, ya en una sociedad del espectáculo, ni en una pesadilla orwelliana, sino en una vecindad que segrega a todos aquellos que no tienen acceso al capital social de la tecnología. La lucha de clases ya no es un cliché sino la descripción de la modernidad utópica para nuestros entornos digitales.

El retorno de la palabra
Pero la red también ha tenido un lado positivo, muy a pesar de los entornos controlados de las trasnacionales de la información como Microsoft ya que ha surgido un retorno a la palabra.
El escritor Juan Villoro —en una conferencia hace tres semanas en la Biblioteca Palafoxiana de Puebla— hablaba de cómo estos ambientes han permitido el regreso de la palabra porque la imagen es insuficiente para comunicarse.
A pesar de que los celulares traigan sus cámaras integradas siempre se requiere una explicación, una descripción, una interpretación de lo grabado —ya sea audio o video— y esto sólo se da por el concepto.
El blog es la única forma de escritura que soporto. Me duele el brazo Sianya se quedó dormida sobre mi brazo. Es una "forma de escritura" profunda moderna.
Es la máquina de escribir que a mis quince años me permitía vivir encerrado en mi cuarto todas las tardes. Ahora, que lo veo así. Eso era vida. Encerrarse todas las tardes a emborronar cuartillas. Como la novela de los Wasi Chu que nunca escribí o los poemas totalmente treinta y siete diecisiete con el Cochabamba como su actor principal. Esos fueron los primeros capítulos inéditos de Friends. Luis siempre se queja: la prepa ya pasó, insiste con su veriginiesca voz, él es el de la voz. Yo sólo lo escucho y le doy el clásico avionazo.
Pero insisto, luego de esa digresión: el blog es la única forma de escritura a la que sobrevivo y hoy pienso prostituirla. Escritores, ensayistas, periodistas, fotógrafos, cineastas, historiadores y poetas recurren al blog más que como un
Hay un error. El mundo no se divide en poetas y prosos. Esa división es artificial. Más bien se divide entre fanáticos de Levis y de Calvin Klein. Entre fanáticos del blog, del twitter; del correo electrónico y del facebook.

Como ella es de Haroldo de Campos

2009-12-01T23:28:00.000-06:00

La poética del corrido en los Tigres del Norte

2009-12-01T20:41:00.003-06:00

I
La violencia en el país es un síntoma de descomposición social. No se trata de una metáfora. Ni de algo a lo que haya que darle la vuelta, la violencia está presente y al volverse cotidiana se invisibiliza. Nos hemos vuelto inmunes no a la violencia sino a las imágenes que pueblan las pantallas de televisión y de computadora. Hace algunos años las portadas del semanario Alarma mostraban un rostro cursi de la violencia. El semanario Alarma era el mejor ejemplo del kitsch. Pero ahora ocupamos un término prestado para referirnos a una violencia que no tiene precedente: “México se colombianiza”.
Poco a poco nuestros referentes se borran. México ya no se “colombianiza” sino que más bien la violencia en México posee su propia lógica, una lógica que poco tiene que ver, salvo las expresiones a bote pronto de algunos analistas, con lo que sucedió hace algunos años en Colombia.
La violencia remota ha dejado de serlo para convertirse en una violencia próxima.
La violencia se ha descentralizado. A cambio de esto, los ciudadanos han cedido el espacio público a los cuerpos de seguridad; de manera irreflexiva, amplios sectores de la población han consentido en obtener mayor seguridad a cambio de operaciones de la militarización de la seguridad pública. Aunque la percepción ha mejorado no así las cifras.
En aras de una mayor seguridad, los ciudadanos confían en las fuerzas militares en una apuesta inmediata, y muchas veces perdonando los abusos de las fuerzas castrenses.
Además de un cerco policiaco y militar contra la delincuencia organizada hay un cerco informativo para replicar las imágenes de una violencia callejera reproducidas por los media y como los media reproducen emociones la inseguridad y la violencia son emociones distribuidas de manera ubicua.
Para este imaginario donde reina la violencia cualquier respuesta vale la pena: ceder las libertades construidas, ganadas y arrebatadas durante un largo período de la historia para sentirse más seguros, es regalar el dominio de la política al del sentimiento, es decir, ceder ante el reino del terror, síntoma, sin duda, de prácticas totalitarias.

II
Los Tigres del Norte han mostrado un comportamiento ejemplar a lo largo de su carrera. Han sabido, con una sensibilidad poética, rescatar la vida de un país atrapado por su clase política corrupta y no se han dejado engañar ni seducir por los espejismos de la transición democrática. La agrupación musical ha realizado una labor crítica.
En su visita a Puebla, durante el FIP, la banda norteña, confirmó ante sus seguidores en el estadio de beisbol Hermanos Serdán su compromiso para mantener una postura crítica: “Seguiremos siendo portavoces de sus historias”.
Unas 30 mil almas aclamaron a los Tigres en el estadio de beisbol. No fue La banda fue censurada por su rola de corte político la Granja. Además, en las estaciones de radio y en los canales de televisión la fábula de la agrupación norteña simplemente no se transmite aunque la Secretaría de Gobernación presume que no ha girado instrucciones para evitar la difusión de la rola de marras.
En sus canciones se expresa la vertiente popular y callejera, una vez que los poetas han renunciado a la experiencia directa de la vida y a compartir con los sectores vulnerables y más desprotegidos su realidad. Al contrario, la agrupación musical ha sido un pararrayos, un detector y un profeta del México que sigue siendo él mismo
Los Tigres han recuperado las historias de los héroes populares: los mojados, los narcos y las heroínas del amor como Camelia, la Tejana. Su crítica hacia la clase política del país ha sido vehemente y aguda, como en la canción el Circo, de clara referencia a los hermanos Salinas de Gortari:
Entre Carlos y Raúl/ eran los dueños de un circo/ Carlos era el domador/ el hermano más chico/Raúl el coordinador/ con hambre de hacerse rico..
Más adelante, la canción describe la situación precaria de ambos personajes políticos. Como los trovadores de la Edad Media, los Tigres del Norte han hallado en el corrido una expresión del sentimiento popular que los medios de comunicación acallan. Los Tigres recuperan el imaginario colectivo.
Su más reciente canción “La Granja” generó una oleada de reacciones una vez que el grupo fue censurado para que no cantara el tema en la entrega de los Premios ss
También la Secretaría de Gobernación ha censurado la canción la Granja “sugiriendo” que no se transmita en las radiodifusoras. En el video de la canción se alude a diversos personajes de la vida política de México. En la canción se escuchan estrofas punzantes como: “Hoy tenemos día con día/ mucha inseguridad/ porque se soltó la perra/ todo lo vino a regar/ entre todos los granjeros/ la tenemos que amarrar”

Juan Bañuelos y otras cuestiones

2009-11-27T18:30:00.002-06:00

Juan Bañuelos
y otras cuestiones

/Marco Antonio Campos

Conocí a Juan Bañuelos en la casa de doña Carmen Toscano y don Manuel Moreno Sánchez en mayo de 1969, luego de la entrega del Premio Diana Moreno Toscano, que se daba a la promesa literaria. Ese año se le otorgó a Victor Manuel Toledo, miembro del taller de poesía de Punto de Partida que dirigía Juan en el décimo piso de rectoría de la UNAM. El jurado permanente del premio era de primera línea: Octavio Paz, Rubén Bonifaz Nuño, Juan José Arreola, José Luis Martínez y Héctor Azar.

Héctor Moreno, el hijo menor de doña Carmen y don Manuel, estudiaba conmigo Derecho y era uno de mis grandes amigos. Si hubo personas en mis inicios que creyeron que podía ser escritor –tal vez los defraudé– fueron doña Carmen y Héctor. Por lo demás, era un deleite oír a don Manuel Moreno Sánchez hablar de las entretelas de la política mexicana, ya en su casa, ya en el rancho de los Barandales, situado en la carretera a Toluca. Don Manuel había sido presidente del Senado en el sexenio de López Mateos, y se alejó de los puestos políticos luego de que éste designó como candidato a la Presidencia a Díaz Ordaz. “¿Habló usted alguna vez de la designación con López Mateos?”, le pregunté. Me repuso que éste lo había mandado llamar a su casa de San Jerónimo. “Eres el primero –le dijo–al que se lo comunico. Díaz Ordaz es el candidato del partido.” “No vuelvo a hablar de política contigo” dijo. “¿Por qué?” “Te va a ensangrentar el país.”

(La jornada Semanal)

Los poetas, siervos de la técnica

2009-11-23T10:38:00.001-06:00

La poesía es más que una actividad literaria. En nuestros días se concibe al fenómeno poético como una actividad discursiva pero la poesía es una de las formas para humanizar a la técnica.

Pero al parecer existen tendencias – muchos de ellas heredadas de las vanguardias sin tomar en cuenta a la historia- para volver al poema un mecanismo auto-referencial y vacío de contenido, aduciendo la “autonomía del texto literario”. Poemas que no dicen nada y que sólo reproducen una serie de códigos fosilizados y normados por ciertas posiciones de la crítica literaria, verdaderos pastiches involuntarios, clonaciones circulares, reproducciones de poemas de una línea de ensamblaje.

Frente al pensamiento racionalista y a la metafísica de la presencia que le han dado un horizonte a la técnica se requiere presentar estos horizontes de la técnica no como los únicos horizontes sino solamente como horizontes posibles de un frenético diálogo.

De este modo ciencia y poesía dejan de ser actividades alejadas entre sí que miran en perspectivas contrarias para volverse a encontrar.

De la violencia de la Metafísica a la que alude Adorno no se siguen más Auschwitz tampoco una reacción tecno-fóbica como la del Unabomber sino más bien un pensamiento de la fruición, que le quite a lo humano su centralidad, a la metafísica su carácter de fundamento último de la realidad, para devolver a una condición donde lo humano es sólo otro forma de lo “existente”, piensa Gianni Vattimo.

La poesía humaniza a la técnica cuando a la racionalidad instrumental se le confronta con el rostro de lo otro, cuando el icono le devuelve el sentido al fragmento, es así, que la hospitalidad del fragmento permite que los dioses vuelvan a morar en la tierra, entre los humanos.

La filosofía si quiere volver a sus orígenes necesita dialogar con la poesía y con lo corpóreo de la danza, volverse comunitaria y palpable, reconocer sus límites y los límites de lo humano, para esto necesita escuchar; volverse local para escuchar el rumor benévolo del mundo esto no puede hacerse al margen del tiempo, es decir, fuera de la historia sino dentro de la historia que es a la vez tradición, diálogo, comunidad y memoria.

Cualquier actitud que recupere ese ethos nos resulta prometedora y nos sana.

En un mundo desacralizado rehuimos a esos saberes del cuerpo que nos permiten encarar a la enfermedad y a la muerte; la técnica sólo nos invita a replegarnos frente a estas realidades para vivir alienadamente en la tecnología.

El imperio del modelo racionalista exhibe a lo “humano” como lo existente-primordial oscureciendo a través de su discurso todas las otras formas de vida a las que reconoce como actividades pero no como saberes.

La reacción de Adorno ante la metafísica como violencia o las declaraciones de Lipovetsky, de Lyotard, de Vattimo, de Virilo, diagnostican la pérdida de lo comunitario.

Para dominar al mundo había que volverlo vacío, desacralizarlo, volverlo inerte y mecánico, sólo así la ciencia podía imponerse como modelo del conocimiento.

Los objetivos de este anteproyecto son delimitar las distinciones metodológicas entre lo técnico, lo tecnológico y la ciencia. Además, de recuperar los discursos, saberes, mitos y prácticas que muestran a lo humano como un existente más y que al mismo tiempo nos devuelven nuestra memoria óntica de lo humano.

El mito ha sido desplazado por la naturaleza de la técnica, junto a este alejamiento del mito se encuentra también lo que filósofos como Heiddegger han denunciado como un “olvido del Ser”.

En este escenario, la reducción de la filosofía a la literatura ha sido vista como una amenaza al pensamiento racionalista pero de lo que se trata ahora es de acercar a otro tipo de fenómenos que ha olvidado la metafísica occidental para darle paso a una relación entre los hombres y el Ser que desmonte todo las tentativas del pensamiento racionalista sólo como una tentativa entre otras.

En este anteproyecto buscamos que se revitalice el diálogo entre la filosofía y las demás ciencias humanas. También intentamos tender puentes entre el pensamiento filosófico contemporáneo y las experiencias estéticas.

De lo que se trata ahora es volver al hombre humano, es decir, nos enfrentamos a la pregunta ¿qué es volver al hombre humano?

Para encarar esta pregunta contamos con varias herramientas. Principalmente las que provienen de las tradiciones filosóficas contemporáneas de la hermenéutica — tanto Paul Ricoeur como Gadamer—; pero también de las reflexiones filosóficas de autores como Levinas que han desarrollado una tarea radical para fundamentar su pensamiento no en la pregunta de “¿qué es esto?” sino de “¿quién es esto?” dándole una prioridad a la ética sobre la ontología.

Consciente de esta diversidad vale la pena hacer una pausa, devolverle a la poesía su carácter histórico, rescatarla de sus sectarismos y de sus misiones suicidas y evitar que se vuelva una comparsa de la técnica, porque lo que requerimos es una poética del cuerpo, una danza y la voz comunitaria de los poemas que no son islotes de “autonomía literaria”.

Encuentro de Poesía en Orizaba organiza Asociación Latinoamericana de Poetas

2009-11-07T22:13:00.002-06:00

La Asociación Latinoamericana de Poetas en coordinación con Mujeres Comunicadoras y Escritoras Independientes invitan a la comunidad de periodistas, escritores y creadores de la región Córdoba - Orizaba, a participar en el XX Encuentro de Poetas “José Saramago y Jaime Sabines”, que se llevará a cabo en la ciudad de Orizaba, Veracruz, del 23 al 26 de noviembre.

El programa contempla:

Mesas de lectura.
Panel “Arte y Desarrollo”.
Mesa sobre traducción.
Panel “Periodismo cultural y Literatura”.
Panel “Artes plásticas y poesía”.
Panel “Medios de comunicación y Promoción cultural”
Mesa de ponencias sobre los escritores José Saramago y Jaime Sabines.
Presentaciones de libros (programación completa).
Expo-venta de libros y revistas.

Las inscripciones se realizarán enviando un correo electrónico a la siguiente dirección nrigonni@yahoo.com

Indicando:

Nombre completo y artístico
Edad
Teléfono fijo
Teléfono celular
Correo electrónico
Dirección postal
Mesa en la que desean participar, tema que desean abordar o el nombre de la ponencia.
Deberá anexar una ficha curricular breve (máximo 10 líneas)

La fecha límite para inscribirse es el martes 17 de noviembre de 2009.

Artistas y poetas Invitados:

Lucía Orellana (Chile), Miguel Mtz. Márquez (Argentina), Maliyel Beverido (México), Sombra Rius (Argentina), Lilia Ramírez (México), Francisco Bautista (Nicaragua), Irving Ramírez (México), Alberto Lara (México), Fernando Torres (Ecuador), Betania Benítez (México), Laura Fernández - Montesinos (España).

* Con la participación especial de la Orquesta de Cámara de la SEV y el grupo de Son Jarocho Cocume.

Sedes:

Museo de Arte del Estado de Veracruz
Universidad del Golfo de México, Norte
Librería El Interior

Atentamente

Natividad Rigonni Olivo

Orizaba, Veracruz a 07 de noviembre de 2009

Actividades literarias de la FIP

2009-11-05T22:59:00.001-06:00

Este viernes inicia el Festival Internacional de Puebla. Las actividades literarias de este día son:

VIERNES 6 DE NOVIEMBRE

Conferencia Magistral del Dr. Pedro Ángel Palou García: “Bienvenidos los bárbaros; el fin de la literatura”
Dr. Pedro Ángel Palou García
Presentan: Alejandro Montiel y Roberto Martínez Garcilazo.
Viernes 6 de noviembre
11:00 horas
Palafoxiana

Primer Panel de Escritores.
TEMA: El cuento que se escribe y que se lee en Puebla.
Víctor Arellano, Roberto Corea Torres,
Jorge Arturo Abascal, Mario Calderón y José Sánchez Carbó.
Viernes 6 de noviembre
16:00 horas
Casa del Escritor

Programa de literatura del FIP

2009-11-03T12:54:00.002-06:00

Ya está listo el programa de literatura de la Feria Internacional de Puebla. La mayoría de los eventos se realizarán en la Casa del Escritor:

Se puede consultar aquí.

Presentación Casa del Escritor Lenguas indígenas

2009-10-30T13:21:00.003-06:00

Constitución General de la República

Artículo 2do: La Nación ( Mexicana ) tiene una composición pluricultural sustentada originalmente en sus pueblos indígenas........

Inciso 1V.- Preservar y enriquecer sus lenguas, conocimientos y todos los elementos que constituyan su cultura e identidad.

Los esperamos

30 de Octubre

18 Hrs

Casa del Escritor

Abordan la muerte 15 narradores locales

2009-10-30T13:14:00.000-06:00

Abordan la muerte 15 narradores locales
Hoy a las 18:00 horas se presenta el libro La muerte es un sueño, en las oficinas del IMACP

Federico Vite

La muerte es un sueño, libro coeditado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) y el Fondo Editorial de la Universidad Autónoma de Puebla, se presenta hoy a las 18:00 horas en las oficinas del IMACP, 3 Norte 3, en el Centro.
Este volumen inaugura la colección “Urbanos” y reúne la visión de quince escritores locales, quienes abordaron un tema: ¿cómo se muere en Puebla?
Para estos narradores, informa el coordinador de la edición, Miguel Andrade, la muerte es también la forma más concreta de la vida, una apearse de este navío llamado conciencia y de este mar urbano que agitadamente nos mece en la marea de su tránsito.
“Los aquí reunidos son narradores que viven en Puebla y han decidido, sin restricciones ni coerciones, dormir una siesta adelantada en una tumba anónima”, dije.
La muerte en Puebla, de acuerdo con los textos reunidos en este libro, es monumental y catastrófica, silenciosa y tímida.
¿Existe una manera poblana de morir? ¿Cómo prefieren morir los poblanos? En esta reunión de textos se podrán encontrar diversas opciones, sangrientas unas, silenciosas otras, cada uno puede elegir la suya o inventarse una nueva manera.
“La voluntad de escuchar la voz de la ciudad se traduce en esta ocasión en cuentos y narraciones sobre un suceso que, inevitablemente ocurrirá”, señala Andrade.
En haciendas y casonas, expone, en vecindades y patios, en parques y bulevares, en escuelas, teatros, en alcobas y cantinas, se trama esa mítica e invisible urdimbre que llamamos muerte.

Los autores
Judith Castañeda Suarí, Gregorio Cervantes, Rodrigo Durana, Iris García, Isabel González, Kid Mandrágora, Mario Martell, Cheres Menéndez, Eduardo Montagner, Efigenio Morales, Gerardo Oviedo, Adriana Pacheco,
Gabriela Puente, Arcenia Soriano y José Luis Zárate.

La belleza es poco estudiada por las Ciencias Sociales, a pesar de su influencia: Naief Yehya Naief Yehya durante el primer día del Congreso Intern

2009-10-29T08:41:00.000-06:00

La belleza es poco estudiada por las Ciencias Sociales, a pesar de su influencia: Naief Yehya

Naief Yehya durante el primer día del Congreso Internacional de Artes, Ciencias y Humanidades / Foto Abraham Paredes
ALONSO FRAGUA

La belleza, a pesar de su innegable influencia en la sociedad, ha sido poco estudiada por las Ciencias Sociales que la consideran un tema superficial. Sin embargo, no está lejos el día en que la raza humana esté dividida entre aquellos cuyos padres tuvieron el dinero para escoger sus atributos físicos –e intelectuales– antes de la concepción, gracias a la tecnología genética; y el resto de la gente que tendrá que vivir con sus defectos.

Lo anterior fue parte de la ponencia La bella y el cyborg. Representaciones y manipulaciones de la carne para acariciar el ideal estético, impartida por el escritor, ensayista y crítico cultural, Naief Yehya, durante el primer día del Congreso Internacional de Artes, Ciencias y Humanidades, “El cuerpo descifrado”, que continuará hasta el viernes 30 de octubre, en el edificio Carolino de la UAP.

El también novelista y colaborador de La Jornada comentó que la belleza –al menos en la mujer– no sólo es impuesta a través de modelos estéticos promovidos en los medios; es decir, no es tan subjetiva como todo el mundo afirma. La belleza femenina es una realidad, no un mito, aunque nos duela aceptarlo”. No sólo es una herramienta de presión, ni un valor transitorio que cambia con las temporadas. La belleza depende mucho menos de la percepción personal y más de factores sociales”, y hasta genéticos.

Y para sustentar lo anterior, habló de un famoso experimento realizado en los 80, en donde un grupo de bebés de entre dos y seis meses de edad fueron expuestos a diferentes fotos de rostros. Los científicos vieron que los pequeños –que no tenía una concepción construida sobre la belleza– miraban por más tiempo a las fotos de personas consideradas como bellas.

Y para todos aquellos que pensaba que el modelo nórdico de belleza –rubio y de ojos claros– es simplemente una imposición cultural de occidente, Yehya cambió sus ideas al explicar que la tez blanca es más apreciada por los sentidos pues no sabe mentir, ya que muestra más claramente señales de excitación, fertilidad y salud. Es decir, no sabe ocultar vergüenza, edad o enfermedades.

Finalmente, para recalcar que la belleza es un factor determinante en la sociedad dijo que “nada pone en tantos aprietos a los seres humanos como la belleza. Ningún prejuicio es más negado ni más común que el fisionomismo (discriminación a los feos), término que ni siquiera es universalmente aceptado”, pero si practicado todos los días.

El imaginario de lo Otro

2009-10-29T00:30:00.001-06:00

El imaginario de lo otro.

La empresa del descubrimiento de América, nos recuerda el teórico literario Tzvetan Todorov, es uno de los momentos límite de los seres humanos: un radical sentimiento de extrañeza ante los habitantes de un continente desconocido de quienes se ignora todo. Colón, dice Todorov, es un viajero hacia lo desconocido que se arriesga en caer al vacío en el fin del mundo. Pero la empresa de Colón es también un desafío para la racionalidad dominante de la época: una racionalidad donde los otros indígenas aparecen ajenos, escindidos, irrecuperables, síntomas de un mundo precario, el Novus Mundus soñado por los renacentistas porque inicialmente los habitantes del nuevo mundo solamente podrán ser reconocidos a través de los relatos donde abundan seres fantásticos y antípodas. Al inicio de su libro Todorov nos presenta el gran desafío ético que encararon los viajeros y conquistadores del continente descrito en la cartografía de Americo Vespucio:

Uno puede descubrir a los otros en uno mismo, darse cuenta de que no somos una sustancia homogénea, y radicalmente extraña a todo lo que no es uno mismo: yo es otro. Pero los otros también son yos: sujetos como yo, que sólo mi punto de vista, para el cuál todos están allí y yo estoy aquí, separa y distingue verdaderamente de mí. Puedo concebir a esos otros como una abstracción, como una instancia de la configuración psíquica de todo individuo, como el Otro, el otro y otro en relación con el yo; o bien como un grupo social concreto al que nosotros no pertenecemos.

La respuesta a esta diferencia entre el yo y lo otro define radicalmente al sujeto del discurso. El conjunto de prácticas sociales al que nos sometemos y que adquirimos en nuestras primeras etapas de vida se mantiene como una especie de Mundo número 3 popperiano. Pero la dimensión de esta empresa, claramente hermeneútica, se nos presenta siempre como un severo cuestionamiento: al no ser yo el otro, su dignificación, se piensa salvajemente, no me pertenece, porque el otro y yo, no nos pertenecemos y si no nos pertenecemos no hay tampoco la presencia de una comunidad. Ya el abismo que me separa es también un fenómeno de la mayor radicalidad y una renuncia clara a cualquier esfuerzo hermenéutico porque desisto de la severa apelación del otro (del otro como rostro diría Levinas) porque ya ni siquiera llega al rango de forastero, un forastero es casi siempre, un hombre o una mujer de paso, y su admisión en una comunidad ni siquiera se pone a discusión, porque en el momento en el que esto se discute es porque el forastero ya ha renunciado a su condición ajena y ha hecho un llamado para incorporarse –el verbo debe tomarse en su estrujante sentido corporal, me incorporo, no es una adhesión cualquiera o la respuesta a una simpatía sino la aceptación y la toma del llamado de una comunidad, de una voz que se toma porque se sabe escuchar, porque se está dispuesto a escuchar, porque una vez arrojado al mundo lo habitamos en la morada de la extrañeza, pero también en la hospitalidad de acogernos al rostro de lo otro- y cuando se incorpora lo hace biológicamente encarnándose en la comunidad. La palabra comunidad resulta molesta en una sociedad acostumbrada o a las grandes concentraciones urbanas o a la búsqueda de una satisfacción personal casi infinita, por sus objetos y sujetos, pero también finita en su comportamiento–si el deseo se cumple yo soy otro dejando de ser ese pesado y lábil yo- porque el deseo que se racionaliza como abstracción no renuncia a seguir deseando y lo hace no como una potencia sino como un rasgo inmutable.

Por eso es que estamos en una condición propicia para satisfacer ese viejo anhelo mi punto de vista es la situación de un observador. De un observador que al ser observado pide las reglas que él aplicaría en una continuación del imperativo categórico: ahí es donde debemos fortalecernos, la intolerancia y el respeto hacia el Otro proviene no de una obligación moral sino de una regla hermenéutica, entre iguales siempre debe prevalecer el silencio que es comprensión para dejar que brille la palabra (el logos) en su más valiosa racionalidad porque no se trata de someter el uno al Otro, el otro a lo uno propio, sino de revivirlo, de abandonar nuestras certezas y de repensar nuestra condición humana en su propia finitud, tan es así que como dice Gilles Deleuze, hay un “rumor benévolo de lo otro”, rumor que no nos clausura sino que nos abre a nuevas creencias, bénevolo porque hacia los caminos que se bifurcan y nos obliga a tomar una postura, a una definición, a la adopción de una forma de vida.

Así como Colón vivió una lenta transformación para modificar sus creencias de los relatos fantásticos sobre antípodas y sobre el fin del mundo, porque más allá de eso ya no hay nada, nosotros tenemos una deuda, un saldo impagable, y hay que empezar por algún lugar por irrelevente que nos parezca, para dejar que la hospitalidad y la comunidad inunden nuestras vidas, para dejar que el otro nos interpele, y esta interpelación de un rostro que nos fue ajeno, nos saque de nuestros solipsimismos, de nuestro abandono, de nuestros cómodos metalenguajes donde el intercambio con las tradiciones circula al margen de la historia, de los juegos del lenguaje y por la sed de un radical entendimiento.

Sobre Kafka de Deleuze y Guattari

2009-10-24T03:02:00.003-05:00

"Por eso resulta tan burdo, tan grotesco, oponer la vida y la escritura en Kafka; suponer que se refugia en la literatura por carencia, por debilidad, impotencia frente a la vida. Un rizoma, una madriguera, sí; pero no una torre de marfil. Una línea de fituga, sí, pero de ninguna manera un refugio. La línea de fuga creadora arrastra consigo toda la política, toda la economía, toda la burocracia y la jurisdicción: las chupa como el vampiro, para obligarlas a emitir sonidos aún desconocidos que pertenecen al futuro inmediato: fascismo, stalinismo, americanismo, las potencias diabólicas que tocan a la puerta. Porque la expresión precede al contenido y lo arrastra ( con la condición, por supuesto, de que no sea significante): vivir y escribir, el arte y la vida no se oponen más que desde el punto de vista de una literatura mayor. Incluso cuando muere, Kafka es atravesado por un flujo de una vida invencible, que le viene tanto de sus cartas, cuentos, novelas, como de su inacabamiento mutuo por razones distintas, comunicantes, intercambiables.Condiciones de una literatura menor. Sólo una cosa molesta a Kafka y lo enfurece, lo indigna que lo traten de escritor intimista, que encuentra un refugio en la literatura, autor de la soledad, de la culpabilidad, del sentimiento íntimo".

Kafka por una literatura menor
Gilles Deleuze y Felix Guattari

Una biblioteca es una serie de proyectos de lectura

2009-10-21T08:24:00.005-05:00

En el libro Fernando Salmerón, perfiles y recuerdos, el filósofo Fernando Salmerón define qué es una biblioteca:

"La definición de una biblioteca -por supuesto, no de una biblioteca pública-, grande o pequeña, no es un hacinamiento de libros leídos, sino simplemente un proyecto de lectura. Mejor dicho, varios proyectos de lectura. Y en esto radica el significado personal en relación con quien los guarde.

La biblioteca de un profesor de filosofía que trabaja largos años en provincia -es decir, sin bibliotecas públicas-, en primer lugar es el proyecto de disponer de los libros indispensables para preparar sus clases, es por lo menos, un proyecto de lectura de la historia de la filosofía."

En torno a la Puebla letrada

2009-09-18T13:22:00.004-05:00

Puebla de los Ángeles es una ciudad fundada como un gran proyecto del racionalismo. Es el racionalismo de su traza urbana y la planeación, al servicio del sueño de misioneros católicos y de los nigromantes ilustrados; la construcción de una nueva cartografía más que el descubrimiento de un Nuevo Mundo: porque esto será una tarea ardua que requerirá volver al salvaje, a, sin alma un semejante. La discusión teológica sobre la ausencia o presencia del alma en los indios de las tierras descubiertas por los viajeros y conquistadores españoles se vuelve un tema vigente para los evangelizadores.

Pero en términos de la modernidad se trata del primer acto hermenéutico y ético del Nuevo Mundo que inicia con la Conquista o mejor dicho con la caída de Tenochtitlán,y aún no se concluye, es decir, si ocupamos la terminología religiosa, un verdadero acto de conversión: metanoia significa transformación del entendimiento pero esto sólo surge de un acto en el que también se transforma el corazón. Los convertidos no son los “nativos bárbaros” a los que la civilización occidental intenta transformar a través de la evangelización, en el virreinato, y luego de la educación, en las repúblicas liberales latinoamericanas: todos estos actos para borrar de la imagen del mundo –patrimonio de Occidente- el rostro invisible del Otro. Como se ve, al mismo tiempo que el gran sueño cristiano construye ciudades lo hace devorando todo aquello que le resulta forastero, extraño, salvaje, sin alma, que interpela la estabilidad de sus creencias, en fin que intenta hacer una fisura en la imagen del mundo para dominarlo bajo el criterio de la ideología peninsular.

Las ciudades indígenas y nativas fueron el primer acto tecnológico en el Nuevo Continente. Fue la idea empirista de la tabula rasa la que se impuso a pesar de la filosofía escolástica que se enseñaba en las universidades del Viejo Mundo Hispano. Eso fue la capital de la Nueva España donde se encontraba México-Tenochtitlán. El nuevo mundo es una gran empresa tecnológica.

El crítico literario Ángel Rama nos recuerda en La Ciudad Letrada cómo se trató de un acto verdaderamente divino: la creación ex nihilo de lo que se creyó era la transposición de sueño de una nueva época del mundo.

La ciudad latinoamericana ha venido siendo básicamente un parto de la inteligencia, pues quedó inscrita en un ciclo de la cultura universal en que la ciudad pasó a ser el sueño de un orden y encontró en las tierras del Nuevo Continente, el único sitio propicio para encarnar. (..) La ciudad fue el más preciado punto de inserción en la realidad de esta configuración cultural y nos deparó un modelo urbano de secular duración: la ciudad barroca.

Desde la avenida Periférico – que une el antiguo Totimehuacan, hispanizado como San Francisco Totimehuacan, una población donde hoy abundan las pandillas de jóvenes de origen indígena, con Cholula, para desembocar en la autopista hacia la ciudad de México- se observa la cúpula de la Capilla de los Remedios construida en 1594 sobre una pirámide del antiguo señorío cholulteca, aunque la intención es otra el mensaje es evidente: sobre la destrucción de las antiguas culturas indígenas se construyó el gran sueño de las ciudades novohispanas. Los antiguos pueblos indígenas de Cholula, Huejotzingo, Tepeaca y Totimehuacan rodean el valle donde se edificó el sueño cristiano de la ciudad de Puebla: una utopía cristiana construida bajo las reglas urbanísticas del racionalismo.

La vivencia no puede ser más clara: es una estratificación que muestra las edades, y que Ángel Rama en su libro póstumo La ciudad letrada identifica y desarrolla. Desde este panorama de lo que Rama denomina “la ciudad ordenada” –es decir, la ciudad planificada desde la península, siguiendo las directrices de la lógica de Port Royal, ciudad bajo una episteme- se llega, dice el crítico literario, a una ciudad de la escritura conformada por leyes, códigos, cartas, mapas, emblemas, blasones, sellos, tratados, opúsculos y ordenanzas, ciudad escrituraria que requiere una serie de instituciones culturales.

Puebla es el ejemplo de lo que sucede en la Nueva España. Puebla adquiere la denominación de ciudad, y al poco tiempo de su fundación, se desarrollan instituciones culturales, entre otras, como el Colegio del Espíritu Santo –recinto de formación en teología, humanidades y filosofía de la orden de los jesuitas. El diseño urbanístico incluye la formación de sus propios cuadros intelectuales, de su ciudad escrituraria. Luego de la barbarie, de la imposición de un modelo cultural porque la Conquista es ante todo la reivindicación de la hegemonía de Occidente sobre la civilización indígena, se sigue el modelo de Rama: alrededor de la ciudad escrituraria, una serie de anillos circundantes, las clases sociales y grupos étnicos –indígenas, negros, la plebe, ibéricos desplazados- en la periferia.

El poder se concentra, nos recuerda el crítico literario, también en quienes dominan el orden de la escritura en el Nuevo Mundo porque permiten la relación con la Península, no se trata solamente de una “burocracia” incipiente sino de una ciudad bajo un orden de los signos: la cartografía y el conocimiento son ahora un desfile de significantes, es decir, un sistema de teoremas y axiomas.

Pero frente a esta anulación de lo Otro, del dualismo “barbarie-civilización”, “pagano,-bautizado”, “aborigen- alma”, “oralidad-escritura” hay reacciones, entre otras las de teólogos y obispos, como Fray Bartolomé de las Casas, Francisco Xavier Clavijero – intelectual formado en el Colegio de Espíritu Santo que conducen los jesuitas en Puebla y autor de la célebre “Historia Antigua de México”- las del padre Fray Servando Teresa de Mier (éste ya en el siglo XIX) que coinciden con una tarea fundamental: construir un aparato contra-ideológico que permita el reconocimiento del Otro con los mismos derechos y capacidades cognoscitivas que los peninsulares, pero lo que es una tarea ética adquiere claras connotaciones políticas en los momentos de la lucha de las colonias por emanciparse de la Metrópoli hispana.

En ese sentido, Puebla se transforma en una ciudad escrituraria en una verdadera ciudad letrada con sus instituciones ideológicas –como colegios y bibliotecas- se inscribe en el orden de las ciudades del Nuevo Mundo, sin duda, esta tradición se preserva, a la par de las transformaciones democráticas –contradictorias y experimentales. Esta inercia intelectual se va desgastando hasta llegar a nuestros días: pasando en el siglo XIX y principios del XX con el surgimiento de la prensa y la fertilidad del pensamiento democrático y liberal, como la difusión del pensamiento positivista por el médico, Gabino Barreda, fundador de la Escuela Nacional Preparatoria, creando un sistema educativo de carácter científico; el ejemplo de los clubes antirreeleccionistas de Puebla formados por la familia Serdán es sobre todo una tarea intelectual; y el pensador Luis Cabrera en el período revolucionario, para llegar al surgimiento de vanguardias literarias, de carácter corrosivo, ninguneadas por la crítica, como el estridentismo que lanza en Puebla el 1 de enero de 1923 su segundo manifiesto.

Esta gran ciudad letrada es ahora acotada por los procesos de modernización, de liberalismo y despotismo ilustrado en su hechura de nacientes repúblicas. Surgen así, personajes y actitudes como las de Joaquín Fernández de Lizardi: a las que llamaremos intelectual bisagra.

El intelectual bisagra del siglo XIX

El crítico colombiano, Rafael Gutiérrez Girardot, nos recuerda en su libro El intelectual y la historia que durante el breve período en el que se reconoció la libertad de imprenta por la Constitución de Cádiz de 1812, unos cuatro meses, surgieron algunas publicaciones como El Pensador Mexicano de Joaquín Fernández de Lizardi. El punto central de la argumentación Gutiérrez Girardot en el caso de Fernández de Lizardi es que por sí sola la libertad de imprenta no significa un avance democrático porque se carece, y ese fue el caso del México de 1812, de una verdadera opinión pública.

“Para que haya opinión pública es necesario que haya quien quiera formarse y pueda expresar un juicio, y esto lo podía hacer sólo una minoría. Por eso, Fernández de Lizardi esbozó su programa de educación gratis, obligatoria y popular. El programa no era un proyecto aislado, sino que, concomitante, con sus polémicas y folletos, era un programa de ilustración social, esto es, de crear los presupuestos (la educación pública) y al mismo tiempo ponerla en marcha.”

En el desarrollo de su argumento, el crítico e historiador de la literatura latinoamericana subraya que Fernández de Lizardi no se satisfacía, tal y como sucedió con otras obras contemporáneas, con los postulados ilustrados que llegaban a América: “criticar” e “ilustrar” sino que se dirigió más allá de quitarle estos privilegios al sector clerical católico por la ciencia y la razón, su intención era “educar”.

Cita como ejemplo de este proyecto los números 7,8 y 9 de El Pensador Mexicano —impulsado por la breve duración, 4 meses, de la libertad de imprenta, otorgada por la Constitución de Cádiz de 1812 —donde, nos recuerda Gutiérrez Girardot, se esboza un programa de instrucción primaria de cobertura mayoritaria, de profesionalización de los profesores y de pago por parte del Estado a los maestros, evitando los riesgos en los que incurre el “absolutismo ilustrado”, una inclusión del pueblo pero sin el pueblo, con “el pueblo” pero sin aquellas masas desposeídas y sin alfabetización.

Fernández de Lizardi añade a estos comportamientos, el desligarse de los mecenazgos y depender de su propio trabajo creador y editorial. Un comportamiento impensable para aquellos días, y que hoy en muchos lugares sigue resultado inimaginable.

En esta lógica, el argumento de Gutiérrez Girardot desemboca en una consecuencia moral y política: si el Estado es el responsable de la educación, lo es porque si requiere mantener los logros de las independencias, es también responsable de crear una opinión pública, o como señala el crítico colombiano, el programa de alfabetización era más que eso; implicaba la exigencia de que el Estado que iniciaba su constitución, esto es, el nacido de la Independencia, fuera coherente: que cuidara de las condiciones para formar una “opinión pública”, nos dice Gutiérrez Girardot, única garantía de la independencia.

El desdén a la crítica y a la opinión pública

Mientras el sector literario que escribe desde las ciudades de Puebla busca incorporarse a la metrópoli, a los canones, y al reconocimiento, lo hace repitiendo en la mayoría de sus intentos, las vías ya probadas por narradores y poetas del circuito cultural capitalino de la década de los 70´s y mediados de los 80`s, al mismo tiempo ha renunciado, en aras de cierto esquema de creación literaria a la crítica, renuncia a la crítica que ha sido, en otros lugares del Continente, evaluada por Noé Jitrik cuando expresa: “La crítica literaria ha tenido en América Latina un desarrollo que podríamos llamar como “desigual” en relación con el que ha tenido la literatura. En efecto, si se mira en su conjunto, la historia de la crítica se advertirán por lo menos dos hechos: uno, que hay momentos vacíos, casi como lagunas en su territorio, sin propuestas de ninguna índole; el segundo, que al parecer las grandes obras y los grandes nombres, pertenecen con pocas excepciones a los productores de literatura y no a los críticos”.

Ante este escenario, del cual el sector local no escapa, el estudioso de la literatura Noé Jitrik, en su libro La vibración del presente: Trabajos críticos y ensayos sobre textos y escritores latinoamericanos señala: “Este desajuste entre crítica y literatura podría justificarse si se pensara, como muchos piensan, que la actividad crítica es secundaria y que, por el contrario, la producción literaria, genérica, es lo esencial; pero, si en cambio, se considera que las dos son vertientes de un mismo río, que no es posible concebir desarrollo literario sin un adecuado aparato crítico, es posible y legítimo preguntarse qué pasó y qué pasa, por qué, aparentemente al menos, la crítica no está a la altura de la creación literaria, orgullosamente representativa de una capacidad y un poder”.

La afirmación de Jitrik es pertinente, no porque la crítica que se escriba en Puebla y en el país, no esté a la altura de las creaciones genéricas de literatura sino que por el contrario, no hay una resonancia entre las obras literarias escritas localmente y la crítica; no hay un desarrollo literario que camine paralelamente a la crítica —a pesar de la oferta de las escuelas de literatura en el nivel universitario en la ciudad— salvo la esporádica presencia de algunas reseñas o de los textos de presentación de libros siempre en tono afectuoso. Este déficit desmerece el esfuerzo de los autores dejando a novelas y libros de poemas al vaivén del mercado, a las fobias y filias de cofradías literarias, al ninguneo estereotipado o la exaltación irracional, dejando las explicaciones de la estética en manos de creencias sobre la genialidad o la extravagancia, como hechos artísticos e intelectuales inéditos que surgen por generación espontánea.

Es así que la creación de los autores locales vive inmersa en el paraíso de la creación en su propio Cuarto Propio, en un archipiélago de elogios. Inmune a la crítica pero gozosa con su auto-contemplación, en algunas ocasiones, ante la ausencia de un diálogo con la crítica.

Por momentos, la producción local cede a las tentaciones de una estética del regodeo y del juego de palabras, se deja empapar por la catarata del sentimentalismo como sustituto de la experiencia literaria o vital, sucumbe ante los nombres en otras lenguas y se olvida de las tradiciones en sus lenguas maternas, la traslación inmediata de fórmulas de literaturas en otras lenguas sin digestión ni trasculturación alguna y cuando intuitivamente percibe todo esto reacciona con una incomprensible lucha por incorporarse a la metrópoli, renunciando al provincianismo, anulando cualquier referente existencial, todo ello con códigos de una relojería literaria ya probada.

Quizás esta ausencia de una reflexión y crítica sobre las literaturas locales obedece tanto al ninguneo del proyecto de crear una “opinión pública” tal y como lo demandó Joaquín Fernández de Lizardi en el siglo XIX, lo que al mismo tiempo que afectó tanto la democratización del sector letrado como la del sector político local, porque un sector letrado que no dialoga con la sociedad y sus lectores, está lejos de ayudar a la formación de una opinión pública.

La clase política poblana persiste en las viejas prácticas para mantenerse el poder e inmovilizar cualquier evento democrático, al contrario de los intentos un incipiente sector de la cultura por la inclusión en los circuitos de la cultura nacional: la presencia de novelistas y poetas que escriben desde Puebla y lugares circunvecinos en editoriales nacionales e internacionales; la presencia de nombres de poetas y narradores en antologías; la difusión de revistas dedicadas a la narrativa y a la poesía, es un esfuerzo luminoso para la reconstrucción de una ciudadanía cultural.

El abismo que separa a la clase política poblana del sector intelectual no obedece sino a una lógica: el Príncipe no es Príncipe, el Estado no es Estado, y el poder del Estado se concentra en una sola persona, al margen de instituciones y del pacto federal, bajo la figura del federalismo que nos remite a un universo autárquico, donde se inmuniza de cualquier aire democratizador, ante una sociedad apática, que revela su inconformidad a través de la violencia comunitaria y la migración hacia los Estados Unidos en busca de mejores condiciones de vida.

En los países democráticos la brecha entre el sector letrado y los sectores dirigentes no es tan amplio: es más, son sectores que muchas veces se encuentran traslapados. No que se trate de un intelectual-político o de un intelectual-militante, sino de experiencias concatenadas.

Pero además de esto, la clase política poblana se encuentra desligada de cualquier proceso de modernidad democrática. Ha quedado atrapada entre la necesidad de controlar los procesos de cambio político, inmovilizando cualquier expresión democrática, inhibiendo la pluralidad. Desde el “Estado”, el sector dirigente captura cualquier versión democrática o alternativa del mundo.

La desconexión entre la clase política y el sector intelectual es uno de los resultados del Estado neoliberal y su capitalismo cuatachón, herencia del viejo priismo caciquil, y de la concentración del poder político en el “Jefe Máximo”, ahora “Primer Priista” o “titular del Ejecutivo”, lo que se avizoraba como un proceso para dotar de autonomías a estos dos sectores – lo que no sucedía en la sociedad novohispana con la ciudad escrituraria- ahora no hay ni utopía cristiana, ni proyecto nacionalista y liberal, el Estado es inexistente –no se puede hablar de una crítica del estado- cuando los clanes locales actúan al margen de las instituciones respaldados por la interpretación y ejecución de las leyes a su favor.

Es decir, mientras en la geografía poblana el priismo más rancio se rejuvenece para ser siempre el mismo. No olvidemos las aportaciones generosísimas de la clase política local al imaginario nacional y a sus infiernos: desde las innovaciones verbales del cabroñol y los coscorrones para desincentivar la vida democrática (Mario Marín Torres); la caída del sistema en 1988 para evitar la alternancia política nacionalista y de izquierda en las elecciones del mismo año (Manuel Bartlett Díaz); la mano extendida antes de la matanza de estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas en 1968 (Gustavo Díaz Ordaz), y frente, a los grupos formados bajo las prácticas priistas, compiten los grupos de la derecha: no se trata de promover al Yunque sino de recordar su promoción de una visión del mundo conservadora obstaculizando el reconocimiento de derechos a las mujeres, a la diversidad sexual y a concepciones alternativas, como las recientes negociaciones entre el Yunque y el priismo, para detener la movilización masiva ciudadana que reclamó la salida del gobernador, Mario Marín Torres, luego de la violación de los derechos humanos de la periodista Lydia Cacho Ribeiro, y la ofensiva nacional, en contra, de la discusión sobre la despenalización del aborto y de la eutanasia.

Ya en menor medida, no por su falta de gravedad sino de originalidad, la recreación de los partidos satélites y la pobrísima ciudadanización de los organismos electorales, la precariedad de los órganos de de transparencia, la frivolidad de los órganos de fiscalización y lo acotado del organismo de derechos humanos.

En este pequeño mundo local, la clase política encuentra un símbolo de la división social del trabajo que sin duda fundó toda una tradición intelectual del debate y la polémica que muestra ya cansancio: el abogado. El licenciado del viejo mundo priista del siglo xx se reactualiza con la figura del especialista: ya sea el politólogo o el especialista en políticas públicas egresado de instituciones privadas, ya no es únicamente el Estado el que forma a la clase dirigente sino que por un lado, la avalancha neoliberal y por el otro lado, la vieja demanda de los grupos conservadores, al mismo tiempo que vuelven el proceso educativo una mercancía o la ideologización de sus cuadros desde sus coordenadas, se han impuesto privatizando más que el proceso educativo las mentes.

No es que la política se haya convertido en una ciencia sino que ahora la clase política sustituye la alcurnia y las genealogías con los títulos académicos, es decir, de la ciudad ordenada y de la ciudad letrada ya sólo quedan referencias, la segunda ciudad más importante de la Nueva España es ahora una ciudad desmoralizada y sin proyecto a largo plazo, sin ninguna visión, donde se ahoga cualquier aire democratizador, y su sector letrado ha sido desplazado del círculo del poder, o mejor aún ese sector letrado, atareado en una definición estrechísima de la literatura –apenas como una técnica de la escritura o una aspiración del sentimiento- y no como una teleología, ha renunciado al ejercicio del poder de la escritura: ya sea para desmontar los propios mecanismos del poder, ya sea para ofrecer visiones alternativas, ya sea para desmitificar las simbologías hegemónicas, en suma, para ejercer una crítica de la episteme dominante (o de su clara ausencia) y así crear la opinión pública con la que soñó Fernández de Lizardi, y a la que le dirigió su obra Francisco Xavier Clavijero.

*ensayo escrito para el primer número de la revista Conversa

El principio del orden

2009-09-14T13:56:00.000-05:00

El porqué de las vacas sagradas
De la revista de el Clarin este post:

El antropólogo Marvin Harris se preguntó por qué, en la India, las vacas, que podrían paliar la desnutrición y miseria alimentaria de una población muy pobre, son sagradas e intocables.
Por: Marcelo Pisarro

Al antropólogo francés Claude Lévi-Strauss le gustaba decir que cualquier principio de orden es mejor que ningún principio de orden. La mente no tolera un universo desordenado, se resiste a que haya cabos sueltos o cosas que sucedan porque sí. Y como no admite el caos, se lanza a estrechar nexos, entablar vínculos, entretejer acontecimientos que dan pie a nuevas estructuras cognitivas. "La clasificación –escribió Lévi-Strauss en El pensamiento salvaje–, cualquiera que sea, posee una virtud propia por relación a la inexistencia de la clasificación".

Por ejemplo, entre los yakutos del extremo nordeste de Siberia se cree que el pico del pájaro carpintero alivia el dolor de muelas. La cuestión –explicó Lévi-Strauss– no radica en determinar si el pico del pájaro carpintero de veras alivia un dolor de muelas, sino en establecer si es posible que, desde determinado punto de vista, el pico del pájaro carpintero y el diente del hombre "vayan juntos": si agrupando cosas y seres es posible introducir un principio de orden en un universo desordenado.

El más renombrado arqueólogo argentino, Alberto Rex González, anotó en su libro Tiestos dispersos: "Ciencia es un afán estético de orden". Lo es, pero no sólo la ciencia. Al extenderlo al "pensamiento primitivo", Lévi-Strauss quería decir que toda sociedad, en todo momento, está tratando de llevar orden al mundo circundante. Está tratando de juntar picos de pájaros carpinteros y dolores de muela, precisar si pueden "ir juntos".

Una buena manera de forzar un principio de orden es introduciendo vacas en la ecuación. Nunca falla. En un librito muy ameno, Bueno para comer, publicado en 1985, el antropólogo norteamericano Marvin Harris habló del "enigma de la vaca sagrada". Se refería al "más célebre de los hábitos alimenticios irracionales", la prohibición de sacrificar y consumir carne de vaca en la India. En ese país viven 1.150 millones de personas y un 27,5% está por debajo de la línea de pobreza (es decir, más de 316 millones). La India tiene también la mayor población de vacunos del mundo, unos 193 millones de Bos indicus (más unos 78 millones de búfalos). Entre un cuarto y la mitad son animales enfermos, inútiles, desnutridos, que vagan por los campos o que entorpecen el tráfico en las ciudades. A pesar de la necesidad de proteínas, minerales, calorías y vitaminas que padecen, los hindúes se niegan a comer su carne.

La protección de las vacas es uno de los ejes del hinduismo, la religión dominante en la India. Para el hinduismo, todo lo que proviene de una vaca es sagrado (su cuerpo contiene unos 330 millones de dioses y diosas). Ahora bien, tal como Harris se apresuró en aclarar, el enigma no se soluciona diciendo que los hindúes no comen vacas porque son hindúes y los hindúes no comen vacas. "El rechazo de la carne de vaca debido a las creencias hindúes es lo que constituye el enigma, no la respuesta". Las otras grandes religiones no tienen este reparo particular respecto de la carne vacuna. ¿Por qué el hinduismo prohíbe la faena y el consumo de vacas y no de cerdos, camellos o –ya que estamos– pájaros carpinteros? Harris sostuvo que no se trata de un capricho o una decisión arbitraria, sino de un conjunto definido de condicionamientos prácticos. "La religión ha influido en las costumbres dietéticas de la India, pero éstas han influido todavía más sobre la religión". Hecha la ley, hecho el tabú. Y deshecha la historia.

La protección de las vacas no siempre fue algo central en el hinduismo. Durante el período de los vedas (pueblo ganadero que dominó la India septentrional entre 1800 y 800 aC., y al que refieren los primeros textos sagrados hindúes), la carne de vaca se consumía sin compunciones. Pero la población humana creció y la bovina disminuyó, los bosques se redujeron y la provisión de carne comenzó a escasear. Los campesinos pobres enflaquecían, morían desnutridos, mientras que brahmanes y chatrias continuaban engordando. Limitando el consumo de carne y aumentando la explotación agrícola y lechera del ganado, los campesinos podían alimentarse más y mejor. Si los animales consumen cereales, y los hombres consumen esos animales, se pierden nueve de cada diez calorías y cuatro de cada cinco gramos de proteínas. Las vacas eran más valiosas pariendo bueyes que tiraran del arado y no asándose a la parrilla. Pero los brahmanes no estaban interesados en renunciar a sus privilegios alimenticios. Dicen que le explicaron a un sabio brahmán que no debían comerse vacas porque los dioses las dotaron de un gran poder cósmico, a lo cual el sabio brahmán respondió: "No digo que no, pero yo comeré de ella de todas formas siempre que sea tierna".

Hacia el año 600 aC. la población campesina, diezmada por hambrunas, guerras y sequías, se mostraba cada vez más renuente a cualquier sacrificio de ganado, símbolo de las diferencias del sistema de castas. El clima cultural aceleró la aparición de varias religiones contrarias al sacrificio de animales, de las que el budismo fue la primera y más importante. Durante los siguientes novecientos años, hindúes y budistas pelearon por reglamentar el espíritu y el estómago de los indios. Al final ganaron los hindúes, mediante una astuta estrategia: apelmazaron una religión popular con un sistema económico efectivo, abrazaron el principio de no matar ganado y se reconstruyeron como protectores históricos de las vacas sagradas (los grandes festines vedas, argumentaron, eran solamente una expresión figurada, una metáfora). En una economía agraria con baja industrialización, las vacas son más útiles vivas que muertas: proveen leche y bueyes, los cuales proveen fuerza motriz y estiércol (principal abono de la India e importante fuente de energía). El tabú impide que, en una mala época, los hindúes se coman a un animal que es más conveniente mantener vivo.

Esta fue la explicación de Harris. No le faltaron críticos, y en más de una ocasión se señaló su materialismo, su utilitarismo (o su "adaptacionismo", por emplear una expresión del arqueólogo Lewis R. Binford en Buscando el pasado. Descifrando el registro arqueológico). Sin embargo, ejemplifica muy bien esa búsqueda de orden que señalaron Lévi-Strauss y Rex González. También podría revelar por qué en India un hombre puede ser encarcelado por lastimar una vaca, y a la vez, por qué a los 3.600 mataderos habilitados se suman unos 30.000 mataderos ilegales.

"La vida, al cambiar, hace realidades con nuestras fábulas", subrayó el escritor francés Marcel Proust. Quizá quería decir que los sistemas de significados que legitiman las prácticas culturales se naturalizan con el correr del tiempo al punto de borrar sus umbrales empíricos. O quizá quería decir que a la larga terminamos creyéndonos nuestros propios cuentos.

Sin ningún rumbo los festejos del bicentenario: Pedro Ángel Palou

2009-09-07T02:01:00.001-05:00

Sin ningún rumbo los festejos del bicentenario: Pedro Ángel Palou

Gravísimo quitar la Colonia y la Conquista de los libros de historia en las primarias, Pedro Ángel Palou criticó la forma en cómo se editaron los nuevos libros de educación básica
El Sol de Puebla
29 de agosto de 2009

por Celina Peña Guzmán

CIUDAD DE MÉXICO.- El ex secretario de Cultura de Puebla, Pedro Ángel Palou, dijo que los festejos del centenario de la Independencia que organizó Porfirio Díaz sí tenían definido un proyecto de nación: "En cada ciudad se iba a inaugurar una obra", pero ahora vemos que no hay rumbo.

El ex rector de la UDLA condenó la mutilación de los libros de historia de primaria, en un país donde la gente sí lee, pero sólo aquellos libros accesibles a su bolsillo.

"Fue un error gravísimo, muy mandado, de quitar la Colonia y la Conquista y la historia de México".

Palou García mostró su descontento con la forma con que en todo el país se desarrollan los preparativos del Festejo de la Independencia de México y el Bicentenario.

Palou, miembro del Sistema Nacional de Creadores, ha dedicado el último lustro a una trilogía dedicada a personajes históricos, rastreado documentos, cartas, y actas en archivos, sobre Zapata, Morelos. Morir es nada y Cuauhtémoc. La defensa del Quinto Sol.

Pero en su última novela, "El Dinero del Diablo", Palou da un giro hacia la novela policiaca, a partir de una investigación minuciosa en fuentes documentales, para exponer la historia oculta del Vaticano.

(http://www.oem.com.mx/elsoldepuebla/notas/n1304370.htm )

Rabia, la novela de Jaime Mesa

2009-09-07T01:21:00.003-05:00

"Foster es rabia, hartazgo y enojo, pero contenido"

A un año de haberse publicado, el autor sentía esa historia como muy muerta, que han pasado ya cinco años desde que la escribió, y que poco quiere recordar de ella. "Ya no pienso en ella, miro a veces el lomo, la portada, pero no la recuerdo, de hecho de alguna manera presentar esta novela es como regresar a un mal momento, que me robó dos años de mi vida, pues yo viví en función de la novela".

http://www.oem.com.mx/elsoldepuebla/notas/n1302462.htm

"Foster es rabia, hartazgo y enojo, pero contenido; es impotencia, y eso es complicado, porque cuando vemos violencia en las calles la podemos controlar; pero cuando hay rabia contenida no podemos, vemos gente como nosotros con una vida cotidiana común, y si la rabia le gana, puede hacer lo que Foster hizo en el estadio. Cómo nos protegemos de alguien así, si no lo conocemos".

Paul Auster

2009-09-04T15:29:00.001-05:00

El Autor estadounidense Paul Auster ha afirmado esta tarde en Oviedo, donde recibirá el viernes el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006, que "la única forma" de escribir novelas es hacerlo desde "la libertad absoluta" y ha considerado que ponerse límites a la hora de narrar una historia o crear un personaje por temor a molestar a determinados colectivos supone para el escritor "no hacer su labor". "Si te pones a pensar que puedes ofender a alguien estás traicionando a la literatura", ha dicho el autor de Leviatán.
El Pais

Heaven or Las Vegas, Cocteau Twins

2009-08-16T01:12:00.001-05:00

2009-08-15T23:12:00.000-05:00

El turista, un viaje por la urbe de hierro

2009-08-15T22:28:00.000-05:00

Tourist from matthew k on Vimeo.

Los vigilantes de Quito

2009-08-09T21:16:00.003-05:00

Imágenes desde Quito

2009-08-09T21:00:00.002-05:00

Los poetas de la indigencia

2009-07-19T23:45:00.001-05:00

Poetas como profetas desnudos, enmudecieron, han sido declarados indigentes: no limpiaron sus bocas. La poesía no es una indigencia que canta. Algo llega, ilocalizable, nos mueve y luego nos abandona su única huella es la escritura. Esto es la versión moderna del arrebato. No un modus vivendi sino un modus operandi del habla. El habla que nos habla deja como huella la escritura. Se despoja de sí misma en su llegar al mundo: esa huella del habla es la historia pero su acontecimiento no está en la escritura sino en el descubrirme cara a cara con los rostros que me (nos) interpelan, nos salen al encuentro, y no hay escritura posible que delimite o frene estos encuentros.

Homenaje a Ramón Rodríguez en Córdoba

2009-06-30T10:01:00.004-05:00

El Poeta Ramón Rodríguez (Córdoba, 1925) fue homenajeado en Córdoba. En la reunión celebrada el pasado 26 de junio en la Casa de la Cultura se presentó un video sobre la obra del autor de Ser de Lejanías.
Los escritores José Luis Cabada Ramos, José Homero y Rafael Antúnez, amigos del poeta, reconocieron su trabajo literario.

Más fotos

Los Pasos de López

2009-06-26T01:02:00.001-05:00

La novela Los Pasos de López no es una indagación exhaustiva para reconstruir la historia del inicio de la Independencia de México.

Como bien señalan diversos autores no puede catalogarse de manera estricta como una novela histórica. Su trabajo no se sitúa en el ámbito de realizar correcciones sobre la historia de la Independencia, a partir de una revisión y el contraste de fuentes documentales, ni de la aplicación de criterios metodológicos, sus aspiraciones, como las de la literatura, son un poco más modestas.

El novelista no está, como el historiador, cuestionando a las fuentes documentales para respaldar una hipótesis de trabajo, tampoco se trata de una novela testimonial, ni escrita en los años inmediatos a los procesos independentistas, características con los que la crítica delimita a la Novela Revolucionaria. Fue publicada de manera póstuma en 1987 por la editorial Joaquín Mortiz luego del deceso del autor en un accidente aéreo.

Se trata de una escritura que se vuelve como el Estado tras la Guerra de la Reforma laico para legitimar la universalidad de sus valores porque, nos advierte, Roland Barthes: “No hay duda de que cada régimen posee su escritura, cuya historia está todavía por hacerse”.

Yo no soy un nativo digital

2009-06-26T00:28:00.002-05:00

Yo no soy un nativo digital. Soy más bien un adoptado digital. No nací con un teléfono celular bajo el brazo, ni mi primer regalo de reyes fue un PSP, un DS, o un ipod, a los 15 años, conocí mi primera computadora de 16 bits cuando todo mundo hablaba Basic mientras mis trabajos de la escuela los escribía a máquina.

Teclear en una máquina de escribir no es una actividad sexy, es más bien, una actividad industrial, es como el pedaleo en bicicleta de subida o como hacer aerobics o echar tortillas.

La palabra es el logos que viene al mundo. Pero ahora, la palabra no viene ya como un sentido al cual hay que abrirse sino como un código binario articulado bajo distintas tecnologías propietarias, campañas de marketing y aceptaciones acríticas.

En los nuevos modelos curriculares las competencias para manejar computadoras y hablar inglés, han reemplazado a las materias como filosofía y etimologías. Las nuevas tecnologías de la información se han vuelto –bajo el discurso de los políticos- los fetiches de la era del progreso.

El discurso hegemónico nos presume que la tecnocultura, la sociedad del conocimiento y las Tic´s son deseables por sí mismas. Como si fueran por ellas mismas democráticas, espacios de libre expresión y síntomas de la modernidad.

Pero ante las tecnoculturas hay que mantenerse en guardia cuando no se comprende cómo amplian las libertades democráticas, cómo generan tendencias de emancipación o cómo extienden nuestras capacidades de diálogo y hermeneúticas.

Porque los nativos digitales pueden ser al mismo tiempo, quienes entierran nuestra tradición racionalista de reflexión y análisis.

La modernidad es ante todo una toma de conciencia. Es la condición para dialogar con nuestras tradiciones y con nuestra historia. La modernidad es una narrativa que nos permite dialogar con otras narrativas. Por eso necesitamos una narrativa de la tecnocultura donde los nativos digitales se vuelvan también hijos de Gutemberg, de Lutero y de Erasmo de Rotterdam; donde los nativos digitales dejen de mirar por un momento sus líneas intermitentes del Twitter para recordar la ardua labor que es comprender al otro.

Las comunidades de usuarios no pueden comportarse sólo como ghettos de nativos digitales.

A pesar de las categorías y los clichés, la primera provocación, es la de volverse ciudadanos analógicos que interactúan con ambientes digitales para construir un mejor mundo

Más bien a los nativos digitales hay que volverlos ciudadanos analógicos de una aldea global o de los micromundos posibles para hacernos audibles, unos a otros. En esta era digital el gran reto no es estar conectados inmediatamente sino el poder escuchar, cuando los entornos de la mediosfera generan polución con sus sobrecargas informativas, mediáticas y de infoentretenimiento. No vivimos, ya en una sociedad del espéctaculo, ni en una, ya chole, pesadilla orwelliana, sino en una vecindad que segrega a todos aquellos que no tienen acceso al capital social de la tecnología. La lucha de clases ya no es un cliché sino la descripción de la modernidad utópica para nuestros entornos digitales.

Homenaje a Ramón Rodríguez 26 de Junio Córdoba

2009-06-25T08:42:00.001-05:00

Homenaje a Ramón Rodríguez, poeta cordobes.
18 horas 26 de junio Casa de la Cultura de Córdoba, Veracruz

El goce textual

2009-05-29T01:09:00.007-05:00

A propósito de Roland Barthes:

La semiología no es la ciencia de los signos sino la ciencia de los rostros y de los parecidos de familia.
***

Si el goce es aquello que se retira del texto, es aquello, que ya no está porque a propósito de la escritura se ha "retirado" antes de que un viejo lector saquee el texto. Pero si el goce ya no está, porque quizás jamás estuvo, sólo nos deja una erótica, erótica, que muchas veces es pornografía, es decir "expectación". O sea que Barthes nos deja con el lector como un asiduo al table dance, un viajero subterráneo de la noche de un placer codificado por una sociedad al mismo tiempo hedonista y productiva. El placer codificado (el pago por el placer, el pago, más bien, por la expectación) es la representación, en su ausencia, del goce. Es su perversión, su reemplazo, su huída.

**

Texto es Tejido, nos recuerda Barthes, por eso, la teoría del texto es una hifología (hifos es el tejido y la tela de la araña). ¿Pero dónde diablos está la mosca? ¿Qué es la mosca? ¿Solamente un poseur sobre el texto? O más bien, la mosca fuera del frasco queda atrapada en la tela de la araña. He aquí el dilema exegético.

Sobre la posmodernidad en Lyotard

2009-05-29T00:22:00.006-05:00

Recordemos lo que dice Lyotard:

Una obra, en principio no puede convertirse en moderna, sino es antes posmoderna. El posmodernismo así entendido no es el fin de la modernidad sino su estado naciente, su estado constante.

Y más adelante Lyotard continúa:

Un artista, un escritor posmoderno, están en la situación de un filósofo: el texto que escriben, la obra que llevan a cabo, en principio, no están ya gobernadas por reglas conocidas, y no pueden ser juzgadas por medio de un juicio determinante, por la aplicación a este texto, de categorías. conocidas. Estas reglas son las que la obra o el texto investigan, las que habrán sido hechas.

Obra y texto, explica Lyotard, tendrán las propiedades del acontecimiento. Propiedades que son más bien procesos para enfrentarse al olvido, como una barricada o el chorrito de alguna fuente, como un destello. Ha abierto, dice Lyotard, una "herida en la sensibilidad", refiriéndose a Walter Benjamin, captan la "infancia del acontecimiento", su surgimiento, esas iniciaciones.

Pero dice sobre la infancia del acontecimiento:

No olvides que tú eres y has sido la maravilla acogida, el acontecimiento respetado, las infancias unidas de tus padres.

Ahora, recuperando, la idea de Mircea Eliade:

La iniciación es una recapitulación de la historia sagrada del mundo y de la tribu. Con este motivo, la sociedad entera se vuelve a sumergir en los tiempos míticos del origen y sale regenerada".

Participa en " la plenitud de un tiempo sagrado y primordial". Es así que la posmodernidad, no es una desocupación de la modernidad sino más bien la anticipación de que es lo que puede ser moderno cuando se piensa desde una "infancia del acontecimiento", infancia que nos remite a una verdadera Ilustración, a una emancipación del Gran Significante desde ciertas ideologías en juego.

La idea hegeliana de una historia que se desenvuelve hacia la culminación de la Idea -esa idea dialéctica de la Historia, como Historia del desenvolvimiento del Espíritu, encuentra pues su extásis en el evolucionismo del siglo XIX, un "falso evolucionismo" que no repara en la diversidad de las culturas.
Pero ojo,dice Marc Augé, cuando Levi Strauss, nos advierte, que no hay un desarrollo único del gran relato universal (occidental) sino una red de culturas con desarrollos desiguales.

Se tiende cada vez más a aceptar que formas de civilización han podido coexistir en el tiempo y extenderse en el espacio, en lugar de escalonarse en el tiempo.
Así el "progreso" ha podido proceder por "saltos" o por "brincos".

Dear Mr President

2009-05-21T16:06:00.000-05:00

El futuro de la filosofía en bachillerato

2009-05-03T23:19:00.000-05:00

Dice Yepez:
Ya lo dijimos: desde los gobiernos de derecha, la filosofía es vista como revoltosa (izquierdosa), anticatólica (“envenenadora”), inútil (no aumenta la productividad), impopular (aburrida) y “globalifóbica”

(para leer más)

Depende

2009-04-08T01:07:00.000-05:00

Sobre el poeta hermético, Ramón Rodríguez

2009-04-07T05:42:00.001-05:00

Cito el texto de JA Berlín sobre Ramón Rodríguez, publicado en el Sol de Córdoba:

( )
"Un homenaje breve, casi fugaz, se le hizo al poeta cordobés Ramón Rodríguez la última semana del lluvioso septiembre, séptimo mes en el calendario romano y noveno en el nuestro, porque primero Julio César le agregó su nombre a las calendas latinas, y luego hizo lo mismo Octavio Augusto, de modo que diciembre que es diez originalmente, pasó a ser doce, así que Ramón, a querer o no, se llevó un diez con su presentación y la reminiscencia de sus poemas.

Y si el primer poemario del bardo cordobés que ya rebasa los ochenta otoños, se llama "Ser de Lejanías", donde recuerda apasionadamente a su tierra nativa y sus primeras vivencias juveniles y hasta infantiles, su presencia en la Casa de la Cultura bien podría decirse que fue un "Ser de Cercanías", un reencuentro consigo mismo y con la ciudad de sus amores.

Ramón, como ya escribimos, vivía y seguramente nació en la misma casa que habitaba sobre la avenida dos, de dos pisos, donde tenía el consultorio su papá, eminente médico que vivía holgadamente, toda vez que a sus hijos les daba un domingo más que generoso: cincuenta pesos de entonces, de los años cuarentas, así que Miguelito su hermano y mi condiscípulo en la gloriosa escuela Cantonal, echaba la casa por la ventana en las matinees del cine Zardaín y luego Reforma, comprando toda suerte de golosinas para él y sus amigos.

Frente a la casa de los Rodríguez estaba, como ya recordamos Los Peñascazos, la fonda de don Lauro, que tenía pintados dos dinosaurios riñendo con sendas rocas, y por lo cual llamaba mucho la atención de los niños, y abajo había uno de los legendarios túneles de la ciudad de los 30 Caballeros que al paso del tiempo se fueron taponando con la nuevas construcciones. Ramón era un muchacho en los neurálgicos años de la segunda guerra mundial, y se dice que le gustaba bajar las escaleras de su casa montando en el pasamanos, con los brazos abiertos y silbando como un Stuka alemán, los aviones nazis de combate. Luego emprendió otros vuelos del pensamiento y el espíritu, y lo aprisionaron de tal manera, que abandonó la carrera de la medicina para dedicarse al azaroso arte de las letras donde ya tiene un sitio, luego de medio siglo de batallar con las imágenes y las palabras.

La obra ramoniana no es prolífica, en el sentido de la abundancia, pero sí profunda y bella. Pan para algunos analistas, su popular "Ser de Lejanías" no es sino el paso vacilante del niño que corre deslumbrado y afanoso tras una mariposa de encendidos colores, pero a mí en lo particular me gusta esa sencillez que usa en sus versos iniciales, porque es como agua limpia, pura y transparente, digna de ser bebida y apreciada por mucha gente, sin considerarse intelectual, aunque también es como música de concierto.

Poca gente queda infortunadamente de su tiempo, y desde luego la ciudad se ha transformado de tal manera, que uno nunca podría explicarse cómo le hacen los fieles difuntos en todos santos, para encontrar su vieja residencia en la tierra y reunirse con los suyos, así que ese retorno de las almas continuará siendo un misterio de los siglos y por los siglos, hasta que uno decida convertirse en Orfeo para visitar las sombrías regiones del Hades, según los griegos, pero también de Mictlan, para los aztecas, donde mora el grave señor de la muerte, Mictlantecutili. Morirá empero la carne y se hará polvo o cenizas, pero sobrevivirá el espíritu y el pensamiento plasmado en un libro. Y el texto será el mejor camino para encontrarnos con los que se fueron y revive cada vez que leemos su obra literaria. De allá que contar con una pequeña biblioteca, con los libros que a uno le gustan, es como conversar con los amigos y con nuestros maestros.

Quién que fue niño, no goza todavía con el recuerdo de sus días infantiles. Todos seguramente. Sus amigos de la escuela primaria, de la escuela secundaria y hasta la profesional, si uno fue a la universidad. Allí con el profesor Mucio Cuel, maestro de tercer grado con el que también fue Ramón el poeta, recordamos que nadie del salón supo escribir el abecedario completo, ni siquiera el estrella de la clase que era Mario Pérez Peña, con excepción del pequeño negrito Eladio Mora que lo fue recitando ante el asombro escolar y desde entonces, tuvimos que aprenderlo de memoria.

Vimos pues y escuchamos a Ramón disertar con viva emoción sobre su obra y disfrutamos asimismo de quienes participaron en su justo elogio, entre ellos, Rubén Calatayud, José Luis Cabada y Rafael Antúnez. Hubo poco pero selecto público en el auditorio de la Casa de la Cultura, y al final, recibimos de regalo una selección de los poemas ramonéanos, entre otros, la Agenda del Libertino que nos recuerda los días juveniles en la Ciudad de México, cuando la metrópoli era sitio obligado para cultivarse o simplemente foguearse en la vida. Se vivía la letra impresa, se escuchaba la radio por sus buenos programas, y apenas comenzaba a tejer su telaraña esa hechicera moderna que es la televisión. Una bruja que ha desplazado al ara doméstica con sus santos, pero que también, tiene su lado bueno, lo cultural o recreativo cuando hay ingenio y no simple farisaísmo."

Peter Gabriel demanda frenar feminicidios en Ciudad Juárez

2009-03-31T06:52:00.003-06:00

Peter Gabriel visitó a Felipe Calderón para hablar sobre mujeres de Ciudad Juárez

Peter Gabriel abandonó el domingo la Ciudad de México para presentarse en Guadalajara, pero antes de abordar el vehículo que lo llevaría al aeropuerto de Toluca destacó que mantendrá contacto con el Presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa, para frenar los feminicidios en Ciudad Juárez.

Y ya para cerrar, el monero Hernández nos regala "Shock The Monkey".

La importancia del Habla, la relación olvidada: Paz y Cuesta

2009-02-26T04:14:00.004-06:00

Octavio Paz sufre en su juventud una experiencia verbal que lo transforma. En una cantina de la calle de Madero de la ciudad de México, Jorge Cuesta, ya un ensayista y poeta presente en las discusiones intelectuales de la época, reconoce en Paz a un interlocutor.

Lo que a primera vista parece un hecho banal: un encuentro y una conversación en una cantina, se vuelve una experiencia radical del habla y el oído, y la posterior continuación de una trayectoria individual; el joven Paz encuentra en Jorge Cuesta, Samuel Ramos y Xavier Villaurrutia la interlocución viva de su formación intelectual.

El libro, La relación Olvidada: Jorge Cuesta (1903-1942) y Octavio Paz (1914-1998) rescata los efectos de una relación intelectual entre dos de los escritores más significativos de la literatura escrita en español en México del siglo pasado. Pero más que perderse en los vericuetos anecdóticos ocupa como pretexto esta relación para reflexionar o aplicar, los conceptos que sobre la amistad y el habla han desarrollado otros filósofos, en especial, Jacques Derrida y Martin Heidegger.

(Para leer más)

México: Atentan contra el director de un diario en el Estado de Sinaloa

2009-02-10T17:26:00.000-06:00

Reporteros sin Fronteras
10 de febrero de 2009

México: Atentan contra el director de un diario en el Estado de Sinaloa

En la noche del 9 de enero de 2009 el domicilio de Moisés García Castro, director del diario El Debate, fue víctima de un atentado con fusil ametrallador en Guasave, Sinaloa (Noroeste). La policía encontró en las cercanías doce impactos de bala, procedentes de un arma de tipo AK-47. No se ha identificado a los autores del atentado ni tampoco se ha encontrado el móvil del atentado. Desde entonces, y por orden del gobernador del Estado, Moisés García Castro se encuentra bajo protección policial. Reporteros sin Fronteras espera resultados rápidos de la investigación, y que la intervención de las autoridades evite que en Guasave se reproduzcan acontecimientos como los que han ensangrentado Ciudad Juárez (Norte).
Los medios de comunicación de Sinaloa, bastión del cartel que lleva el mismo nombre, están particularmente expuestos a la violencia generalizada que afecta a todo el país. El diario El Debate ya fue objeto, el 17 de noviembre de 2008, de un atentado con granadas en Culiacán, capital del Estado de Sinaloa. Uno de los fotógrafo del diario, Gregorio Rodríguez, fue asesinado el 28 de noviembre de 2004. El 6 de mayo de 2008 la policía registró brutalmente El Diario.

Monsiváis le corrige a Paz juicios sobre Sabines

2009-02-05T14:52:00.003-06:00

Recomendable el ensayo de Monsiváis publicado en Nexos de este mes sobre el poeta Jaime Sabines. Monsiváis aprovecha el ensayo para corregir los exabruptos del Poeta Hegemónico, Octavio Paz, para quien Sabines era un enemigo de la inteligencia y un consumado poeta del "realismo de hospital y de burdel".
Dice Monsiváis:

Octavio Paz reconoce a Sabines: “Es uno de los mejores contemporáneos de nuestra lengua”; sin embargo, lo lee de un modo a veces no muy compartible. Por ejemplo, lo califica de “poeta verdadero y un comediante disfrazado de salvaje”; no advierto en Sabines a comediante alguno, su sinceridad nunca se disfraza y su exigencia crítica le impide el juego de máscaras. También, Paz describe las “violentas y apasionadas relaciones de Sabines con el lenguaje (verdugo enamorado de su víctima, golpea las palabras y ellas le desgarran el pecho)”. No lo considero así; él, como cualquier poeta valioso, sostiene violentas y apasionadas relaciones con el lenguaje, pero no golpea a las palabras sino, por el contrario, les adjudica un valor supremo. También, Paz habla del “realismo de hospital y burdel”: en su obra hay un hospital donde muere su padre, y, en un texto muy irónico, machista y solidario canoniza a las putas, pero en ningún momento el énfasis es realista, sino lírico, lo propio de un delirio muy afinado. Paz en cambio me parece muy acertado cuando afirma: “Para Sabines todos los días son el primero y el último día del mundo”.

Luego, Paz, en un juicio extremo, acusa de tremendista a Sabines: “Peligros de la falsa barbarie. Sabines forcejea y con un vozarrón de sótano emite quejas, sentimientos débiles o de débil. Peligros del odio (real o fingido) a la inteligencia”. De nuevo, no comparto tal severidad. Sabines no es un bárbaro ni finge serlo, acepta la inmediatez de sus pasiones y tal cosa transmite sin demostrar un odio real o fingido a la inteligencia; en lo que se concentra es en el ejercicio de la sensibilidad cuyo sustento es la inteligencia.

La cosmología de la dominación: Leonardo Boff

2009-02-05T10:25:00.001-06:00

Dice Leonardo Boff

"Hay un inmenso sufrimiento en todos los estratos sociales, sean ricos o pobres, producido por la actual crisis económico-financiera. Más que el asombro es el sufrimiento el que nos hace pensar. Es el momento de ir más allá del aspecto económico-financiero de la crisis y descender hasta los fundamentos que la provocaron. De no hacerlo así, las causas de la crisis seguirán produciendo crisis cada vez más dramáticas hasta que se conviertan en tragedias de dimensiones planetarias.

Lo que subyace bajo la actual crisis es la ruptura de la cosmología clásica que perduró durante siglos pero que ya no explica las transformaciones ocurridas en la humanidad y en el planeta Tierra.

Esa cosmología surgió hace por lo menos cinco mil años, cuando empezaron a construirse los grandes imperios, ganó fuerza con el Iluminismo y culminó con el proyecto contemporáneo de la tecnociencia. Partía de una visión mecanicista y antropocéntrica del universo.

Las cosas están ahí las unas al lado de las otras, sin conexión entre sí, regidas por leyes mecánicas. No poseen valor intrínseco, sólo valen en la medida en que se ordenan al uso humano. El ser humano se sitúa fuera y encima de la naturaleza, como su dueño y señor que puede disponer de ella a su gusto. Esa cosmología partía de un falso presupuesto: que podía producir y consumir de forma ilimitada dentro de un planeta limitado, que esta abstracción ficticia llamada dinero representaba el valor mayor y que la competición y la búsqueda del interés individual producirían el bienestar general. Es la cosmología de la dominación."

(leer completa)

arranca revista radiofónica Los juegos en SICOM

2009-01-29T23:58:00.002-06:00

Otra invitación:

Este viernes 30 de enero, en punto de las 23:00 horas en RADIO SICOM, 105.9 de la banda de frecuencia modulada se transmitirá la primera edición de la revista radiofónica LOS JUEGOS 1,9,6,7. la cual será el nuevo espacio radiofónico de la Dirección de Literatura de la Secretaria de Cultura de Puebla. Esta revista será conducida por Carlos Alatriste, Karen Kauffmann y Roberto Martínez Garcilazo.

En está primera emisión, que tendrá una duración de una hora, estará presente en la cabina de transmisión, apadrinando el programa –que lleva por nombre el de su primera novela publicada- el escritor mexicano René Avilés Fabila, mismo que mantendrá un diálogo con el auditorio a través de los números telefónicos 2 73 77 17 y 2 73 77 18.

Este espacio radiofónico es sucesor de la revista radiofónica La Flama -también de la Dirección de Literatura de la Secretaría de Cultura.- que se transmitió por RADIO SICOM del 10 de octubre del 2007 al 31 de diciembre del 2008. Durante esos 14 meses de transmisión se transmitieron 56 programas de 30 minutos cada uno. En La Flama participaron 70 escritores y promotores culturales invitados y se obsequiaron al público mas de 150 libros.

Martí y Puebla en la Casa del escritor

2009-01-29T23:56:00.000-06:00

A las 18:30 se presenta el libro "Martí y Puebla", en la Casa del Escritor, ubicada en la calle 5 Oriente 201 Col. Centro. Ensayo sobre los textos periodísticos del insigne cubano donde retrata la Puebla de fines del siglo XIX.
Los comentaristas del libro son: el investigador de la Universidad de La Habana Rafael Luís Rodríguez Cunill, el doctor Carlos Figueroa Ibarra, investigador de Ciencias Sociales y Humanidades de la UAP, y el director del Diario Transición Federico Chilián Orduña.

Tomas Segovia en el Complejo Cultural

2009-01-29T23:39:00.003-06:00

Este viernes el poeta y ensayista Tomás Segovia dará una plática en el Complejo Cultural Universitario de la UAP, a las 19 horas. Algo rescatable en la magra programación del Complejo universitario de Puebla.

Robles Callejo por fin en Puebla

2009-01-23T08:50:00.004-06:00

En el portal del Palacio Municipal se encuentra la exposición sobre el Gran Circo Beas. El fotográfo poblano Guillermo Robles Callejo (1831- 1934) documentó en los años veinte el paso del circo por la ciudad de Puebla. La muestra consta de 37 fotografías seleccionadas de unas 250 fotos tomadas por Robles.
En las imágenes de Robles Callejo hay un valor documental y testimonial. Las fotos fueron tomadas con una cámara alemana Ica Polyscap.
La fototeca Antica guarda un acervo del fotógrafo Robles Callejo. Ha montado otras exposiciones sobre Robles, como: Ascensión a la Cima del Iztachihuatl.
Este sábado se presenta a las 18 hrs. en las Galerías del Palacio Municipal un número monográfico de Artes de México sobre los circos.

The room of my life, para recibir la mañana

2009-01-22T07:03:00.003-06:00

Un poema de Anne Sexton para recibir la mañana.

The Room of my life

Here,

in the room of my life

the objects keep changing.

Ashtrays to cry into,

the suffering brother of the wood walls,

the forty-eight keys of the typewriter

each an eyeball that is never shut,

the books, each a contestant in a beauty contest,

the black chair, a dog coffin made of Naugahyde,

the sockets on the wall

waiting like a cave of bees,

the gold rug

a conversation of heels and toes,

the fireplace

a knife waiting for someone to pick it up,

the sofa, exhausted with the exertion of a whore,

the phone

two flowers taking root in its crotch,

the doors

opening and closing like sea clams,

the lights

poking at me,

lighting up both the soil and the laugh.

The windows,

the starving windows

that drive the trees like nails into my heart.

Each day I feed the world out there

although birds explode

right and left.

I feed the world in here too,

offering the desk puppy biscuits.

However, nothing is just what it seems to be.

My objects dream and wear new costumes,

compelled to, it seems, by all the words in my hands

and the sea that bangs in my throat.

Ubuweb, archivo avant garde, rescate de la voz humana

2009-01-22T06:36:00.005-06:00

Vale la pena revisar estos podcasts en ubuweb- sitio de poesía concreta y exhibición de joyas avant-garde que data de 1965. Ethno-poetics es el rescate de tradiciones culturales arcaicas o nativas por Avant-Garde. El rescate de la voz humana.

El periódico britçanico The Guardian lo reseña así:

"UbuWeb, the magnificent - and enormous - archive of the avant garde has, in one of its many curious corners, an online project glorying in the name Publishing the Unpublishable. The titles available include a 1,080-page pdf volume Onan the Illiterate, a vast poem of continental philosophy vandalised by Dadaists. It's very entertaining for a few pages, but I'd be almost as surprised if someone read all of it as if someone were to publish it anywhere other than UbuWeb. Some of the books on the list are literally unreadable, alas, as the files they're on are corrupted and impossible to open. In the case of Tim Davis's Sweet Little Racist Landscape Suite this could be a real blessing."

Festival Cuentacuentos Texturas 2009

2009-01-22T06:31:00.001-06:00

Amigos todos:

Esta es la nueva aventura:
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CUENTACUENTOS TEXTURAS 2009.
Un acercamiento por el momento en el siguiente blog: http://encuentrotexturas.blogspot.com/

Agradeceremos todos sus posibles contactos e intereses, sean de foros, asistencia a los eventos y demás etcéteras.
Seguimos en contacto y gracias por compartir, aunque sea por acá en algunos casos, esta fiesta.
Un abrazo.
Martín Corona Alarcón

--
Conoce mi web blog: http://elmismisimo.blogspot.com
Juglaria circo y narración:
http://bamburije.blogspot.com
Videos:
http://www.youtube.com/elmismisimus
TELEVISIÓN: Kayuco lunes a viernes 2 a 2:30 de la tarde por http://www.rtv.org.mx/index.php
Videos de cuentos:
http://www.youtube.com/kayuco1

El billar de lucrecia

2009-01-21T22:13:00.004-06:00

Encontré esta propuesta editorial:El billar de lucrecia, una editorial que publicará 12 libros de autores latinoamericanos nacidos en la década de los 60´s hasta los novísimos nacidos en los aciagos 80´s.

El Quijote, modelo del Arte de la Fuga

2009-01-21T21:40:00.003-06:00

Para Pitol un modelo de su libro El Arte de la Fuga es el Quijote, como lo revela en esta entrevista para el periódico español El País:

El escritor mexicano habló también de la fascinante construcción del Quijote. "Combina la narración con ensayos sobre la literatura, la guerra, la sociedad, el teatro. Durante el viaje de Don Quijote y Sancho van surgiendo infinidad de tramas que hacen de su estructura algo único. El estudioso Viktor Shklovsky decía en 1913 o 1914 que nunca la vanguardia lograría ir más lejos que el Quijote en su capacidad de romper moldes".

En su discurso de recepción del Premio Cervantes de Literatura 2005 se refiere al Quijote:

"Cervantes es un adelantado de su época. No hay ninguna ulterior corriente literaria importante que no le deba algo a El Quijote: las varias ramas del realismo, el romanticismo, el simbolismo, el expresionismo, el surrealismo, la literatura del absurdo, la nueva novela francesa, y muchísimas más encuentran sus raíces en el libro de Cervantes. Víctor Sklovski, en 1922, descubrió que la novela no sólo fue la más nueva en la época de Cervantes, sino que en el siglo XX, en la época de las vanguardias, seguía siendo la más contemporánea de todas."

Corrección

2009-01-21T08:39:00.003-06:00

Corrijo no es "Carolina" Buganza sino Catarina Buganza hija de Domenico Buganza y hermana de Preseide y Agnese, de acuerdo al ensayo Siena Revisitada de El Arte de la Fuga.

Asesoró a creadores de Google

2009-01-21T04:36:00.001-06:00

Viejita pero bonita

Dallas .- Un profesor mexicano coordinó y dio asesoría académica al proyecto que dio como resultado la creación de Google, el buscador de más éxito en Internet que en pocos años se convirtió en una de las mayores compañías del mundo.

Héctor García Molina, fungía a mediados de la década de los noventa como director del Laboratorio de Ciencias Computacionales de la Universidad de Stanford, en California, cuando los entonces estudiantes Larry Page y Sergey Brin, los ahora multimillonarios fundadores de Google, desarrollaban su tesis doctoral.

La investigación de Page y Brin se centraba en el desarrollo de un mejor método de búsqueda en la Internet. Su coordinador y asesor de proyecto era el mexicano García Molina.

"Yo me encargaba de proporcionarle los fondos, tenía el dinero del proyecto" , recordó el profesor originario de Monterrey, en el estado mexicano de Nuevo León.

leer completa

Chisme de la Fil y el fuchi de Berlusconi

2009-01-21T04:27:00.004-06:00

Un chisme algo pasado de moda y algo viejón pero que encontré en el blog xalapeño Apostillas literarias sobre la FIL de Guadalajara

"Que pena que el gobierno y las casas editoras de Italia, hayan tenido esta actitud que comenta Hugo Gutiérrez Vega en La sombra de Italia en la Fil. Pero como dice el poeta al final: Allá ellos y su Berlusconi:"

leer completo...

Novedades de literatura peruana

2009-01-21T04:22:00.003-06:00

El blog de la editorial peruana Mesa Redonda ilumina mi ignorancia sobre lo qué sucede con la literatura escrita en Perú.

"De los homenajes tributados a Javier Heraud conmemorando los 25 años de su temprana muerte (a los 21 de su meteórica existencia) en 1963, el más significativo, sin duda, es el plasmado por el poeta (también, crítico de consideración) Edgar O'Hara, un auténtico especialista en los poetas de la generación del 60: la edición, por primera vez como los libros independientes que son, de "Estación reunida" y "Viajes imaginarios".
O'Hara se resiste a calificar sus aportes como ediciones críticas. Suponemos que se distancia así de las pautas rígidas de la crítica textual, de su sequedad informativa, su "positivismo" (llamémoslo así) metodológico. Y es que O'Hara escribe con vibraciones cardíacas (incluyendo apostillas autobiográficas), proclive a las agudezas y al tono antiacadémico."

La virgen de los Sicarios

2009-01-21T04:08:00.001-06:00

Del mismo blog de Rosas Crespo:
"La toma de posición asumida por Fernando Vallejo tiene algunas similitudes con la de los narradores de la transculturación pero es evidente que ha surgido a partir de intereses, problemas y nuevas preocupaciones, diferentes a las observadas y expresadas por escritores como Gabriel García Márquez. En La virgen de los sicarios, por ejemplo, los problemas de carácter social están relacionados con la explosión demográfica, la masificación y la violencia, no se trata de concederle la voz a los desvalidos o a los vencidos sino de -a través de la voz y las actitudes de los personajes marginados y marginales- dar a conocer y reflexionar sobre problemas que aquejan a ciudades como Medellín que, en síntesis, son los de las ciudades latinoamericanas, en las que la distribución de los bienes materiales y culturales no es equitativa; se trata de una sociedad en la que no se le brindan las mismas oportunidades a todos, especialmente a los jóvenes menos favorecidos económicamente."

La virgen de los Sicarios

2009-01-21T04:04:00.003-06:00

Del blog de Elsy Rosas Crespo tomo esta referencia de su ensayo sobre La transculturación en la novela la Virgen de los Sicarios:
"La ficcionalización de la oralidad (como una opción opuesta a la fetichización de la escritura) se inscribe dentro de la concepción que parte de la negación de la superioridad cultural de unas comunidades en relación con otras, una actitud eminentemente antieurocentrista ratificada a partir de los textos de Fernando Ortiz -desde la perspectiva antropológica- que luego sirvió de sustento para fundamentar la teoría sobre la transculturación narrativa emprendida por Angel Rama y ratificada en la actualidad por estudiosos de la literatura latinoamericana como Carlos Pacheco."

Amelia Otero y Carolina Buganza

2009-01-21T04:03:00.000-06:00

Encontré en el blog de Lalo Montagner una referencia interesante sobre la abuela de Pitol, Carolina Buganza Buganza. ¿Es Carolina Buganza la misma -con los matices posibles- que la Carolina de Amelia Otero?

Rumor benévolo

2009-01-19T15:54:00.001-06:00

Rumor benévolo. Claro que no. El rumor benévolo soy yo. Rumor, algo así, se parece a una cumbia, al ruido de la calle, rumor, rumiar, rumbera, rumbo; el rumor es rumbo sugerido, un rumbo rumiado.

Sobre Australia

2009-01-19T13:54:00.003-06:00

"La película Australia es un clon de lo Que el Viento se llevó." No. Australia nos remite a una historia épica. Pero la película se alarga demasiado. Cuenta dos historias sin ninguna relación en su estructura, solamente una después de otra. La película guiña hacia dos espacios: las relaciones interculturales y las familias diversas.

Sobre la ficción II

2009-01-18T09:46:00.000-06:00

El punto es: cuán importante es la ficción (lo imaginario) en la construcción de la realidad.
A ver de nuevo.

Para la vida cotidiana, lo imaginario llueve sobre la vida.
Lo imaginario arropa la cotidianeidad de la vida,
vamos, lo imaginario domestica lo crudo de la vida

++++
Por eso un mundo donde lo imaginario no arrope a la vida es peligroso. Es el mundo autoritario de lo dado: ahí no hay ética. No hay el otro. Sólo hay lo inmediato. Esa ideología encubre lo posible, elimina el arropar y el domesticar.

+++
El discurso de ficción hos hace sentirnos arropados en el mundo; nos arropa. A nosotros nos domestica,
el mundo cómo lo dado...

( nos abre hacia lo otro.. hacia lo posible)

No es un munndo de instrucciones y reglamentos..
No es un mundo codificado por un programador perfecto..
Con ciclos y tomas de decisión, y una base de datos..

++++

Sobre la ficción

2009-01-18T09:24:00.002-06:00

Lo esencial: los árboles y la Laguna de Tamihua.
++
La ficción: ¿qué es? Érroneo. Un discurso de ficción nos permite tejer múltiples identidades. Nos permite descubir la forma cómo construimos las identidades. "Yo no hago ficción" significa algo así cómo: "yo sí creo de manera tajante en la dicotomía: ficción-realidad".
Hablar de "discursos" es ya darle un lugar privilegiado a la ficción. De homogeneizar, pues la realidad, con la ficción.
Ficción también tiene un lado peyorativo. Ficción = a imaginación, falsedad o artificio. pero también podemos ficción= a construir un discurso con ciertas reglas, con ciertos juegos del lenguaje,
Ficción = a evasión (otro rasgo peyorativo) pero también ficción= a posibilidades de futuro. anuncio, escatología. (escatología: también tiene sus dos rasgos. el de esperanza (eskatos) y el de residuo o excremento ))
+++

ficción es igual a construir un discurso para descubir una identidad.
Un discurso de ficción es un discurso alternativo a la realidad, a lo empírico, a lo dado, (al desasosiego del mundo, si se pone uno mamila o mamador).

+++
Pero también, ficción es igual a alternativa, a relatar un mundo posible, a imaginar un mundo alterno. Es decir, ficción igual a esperanza.
+++
¿Son los relatos del Apocalipsis relatos de ficción?
¿Es cien años de soledad un relato de ficción?
¿Es A sangre fría verdadermanete una "non-fiction novel"?
¿Es 1984 un relato de ficción?
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Otras preguntas: No nos preguntemos qué es la fícción o para qué sirve. Simplemente digamos. Esos relatos a los que denominamos genéricamente relatos de ficción son relatos a los que de antemano les damos cierto status y nos acercamos a ellos con ciertos prejuicios.

¿Por qué al terminar de mirar una película nos preguntamos: "y eso realmente sucedió"? Pero si la película no se ajusta a lo que "realmente sucedión" entonces estamos justificados para decir decepcionados "Ah, ese, es un relato de ficción".
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Mejor aún. "Yo hago ciencia, yo no emito discursos de valor" (oído en una conversación telefónica") es algo así como "yo escribo transcripciones de la realidad" no ficciones.
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dice la rae
ficción: Invención, cosa fingida.

Clase de obras literarias o cinematográficas, generalmente narrativas, que tratan de sucesos y personajes imaginarios.

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La dicotomía

ficción vs. realidad

imaginación vs. hecho

Lo posible vs lo dado

Lo imaginario vs lo real.

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Pero aquí lo que nos interesa saber es cómo lo imaginario construye lo real.
Cómo lo imaginari interactúa con "lo dado"...

cómo se mezcla se intercala, se interpenetra (la imagen sexual aquí es adecuada)...
Cómo hacen un fade in/out
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fin de año

2009-01-18T08:31:00.002-06:00

1. Congestión vehicular. El camino entre Tuxpan y Veracruz está saturado de vehículos. Caravanas de camionetas remolcando trocas y vagonetas usadas. Es imposible rebasar en esta carretera de dos carriles. Compramos unos tamales deliciosos en Vega de la Torre. Pernoctamos en un hotel junto a la playa pero el mar está tan picado que sólo lo observamos. Jugamos billar. Es la primera vez que juego billar.

2. Celina dice que es demasiado tarde para levantarse a pescar y que a esa hora no encontraremos nada.Tiene razón. Los peces no se sujetan al horario mío, de Jorge Luis y de Etienne. Hace varias décadas en Mandinga tampoco tuve mucha suerte con mis anzuelos.

3. En Huauchinango todo es compacto. No hay nada elusivo. El peluquero del pueblo es un retratista experimentado. Sabe rescatar de la selva los perfiles posibles, elegir uno de ellos y recortarlo de esa jungla. Encuentro todas esas canas que hace algunos años no estaban ahí o que sólo se insinuaban. "Eres muy preocupón", me dijeron. Sentarse en el sillón de un peluquero es instalarse en otro tiempo, en una historia; en Huauchinango siempre surgen las historias, es como la neblina, de pronto baja y al rato se disipa, se vuelve lluvia (la escritura).

4. Gael y Beto enloquecieron con su X-station. Gael se oxígeno el cabello para mimetizarse con su mamá.

5.¿Ya viste el volcán?-
Ayer por la noche nevó. Salimos la madrugada del sábado. Nos detuvimos en un Oxxo y luego en un Italian Coffee en la carretera hasta que amaneció.

&. Todos los trucos son posibles para no entrar a la escuela en lunes. Desde el me duele la panza con carita compungida.
&&. ¿Qué es sacar siete o seis en matemáticas en la primaria cuando en la prueba enlace eres de los mejores rankeados?

&&&. Nicole Kidman es referencial. Los ganchos del guionista de Australia funcionan bien o muy bien. En alguna parte se escucha algo así como "cuando no tienes corazón no hay sueños ni historia". Diagnóstico (no para los personajes de la película) sino para la sociedad contemporánea.

7. Por cierto, ¿fue china la comida de ayer?

Maritain

2008-08-18T10:19:00.004-05:00

Este domingo apareció en la Jornada Semanal un texto sobre el filósofo católico Jacques Maritain:

"Maritain en su Por una filosofía de la historia, empieza sustrayendo esta disciplina del campo de la metafísica, en la que Hegel la había situado, para clasificarla al lado de la moral y del derecho, como una rama de la ética y dentro del mundo del deber ser; para él, la historia no es algo predeterminado, acabado o definitivo, no es tampoco una cadena de hechos sujetos sólo a las leyes naturales; es algo más, es principalmente un producto de la voluntad libre de las personas y, por ello, es impredecible. La historia se ubica en el mundo del deber ser y no del ser, como Augusto Comte y Marx lo presuponían, siguiendo en esto a Hegel, al aceptar un fin de la historia necesario y fatal, el progreso para el primero y la sociedad sin clases para el segundo. No, el fin de la historia será el que nos planteemos los que hoy vivimos y actuamos, y lo será en la medida en que con nuestro quehacer político nos acerquemos a él. Nos dirigimos hacia donde formulamos nuestra utopía, nuestro modelo, y el acercamiento o el alejamiento de ese fin no es automático, depende del impulso que le demos y de las acciones, omisiones, interés o indiferencia que pongamos los contemporáneos."

La crónica muere en los periódicos

2008-08-18T09:37:00.001-05:00

La crónica y el reportaje mueren en los periódicos que ‘quieren ser blogs’

Los periódicos quieren ser blogs, están hartos de su situación impresa y se sienten virtuales. Todos los directores de periódicos que conozco se sienten al frente de un blog y no de un diario en una guerra incierta" con internet y la televisión, por lo que ahora los periódicos "quieren ser blogs".

En una charla ofrecida la noche del viernes en Bogotá, el autor de "Días de guardar" y "Escenas de pudor y liviandad" indicó además que el género de la crónica requiere "espacios y las publicaciones no lo tienen, lo mismo ocurre con el reportaje".

Los periódicos "quieren ser blogs, están hartos de su situación impresa y se sienten virtuales. Todos los directores de periódicos que conozco se sienten al frente de un blog y no de un diario", sostuvo Monsiváis.

"Las publicaciones están en una guerra incierta con internet y televisión. Las empresas tienden a ser multimedia", subrayó.

El cronista mexicano manifestó que "las crónicas se están yendo cada vez a las revistas y a los libros, las crónicas están pensadas para libros, no son resultado de la contingencia ni de la literatura bajo presión".

Explicó que esta situación le devuelve, desde luego, "su sitio literario a la crónica que lo había perdido, porque ya no había tiempo de leerla en el sentido que la literatura reclama o demanda. Todo se leía de prisa".

"La crónica se leía como si fuera una sucesión de cabezas de ocho columnas, porque el hábito es tal de leer rápido sólo las ocho columnas para enterarse de lo que finalmente nadie se entera, porque las ocho columnas suelen ser dispendiosamente sintéticas", acotó.

En cuanto a la pobreza del vocabulario en muchas de las crónicas latinoamericanas, Monsiváis atribuyó este fenómeno a la falta de lectura de poesía.

"Los jóvenes son incapaces de memorizar un soneto, se saben al detalle los lyrics de los grupos punk o Queen o, desde luego, los Beatles y los Rolling Stones, y las letras de los boleros y las canciones rancheras más conocidos son signos de la identidad colectiva. No sólo son textos al alcance de los no lectores de poesía, son también un convenio de la memoria."

"La falta de lectura de poesía vuelve muy rígido el idioma. Lo que le ha dado flexibilidad a la generación de (el cubano Guillermo) Cabrera Infante o de (el mexicano) Carlos Fuentes es una lectura de la poesía", refirió.

Consideró que, por ejemplo, es imposible explicarse al escritor colombiano Gabriel García Márquez sin "una lectura de la poesía, de la que él no habla, pero que esta ahí presente. Es un oído entrenado en la lectura de la poesía".

A juicio de Monsiváis, "la poesía se ha perdido como hábito de formación de la lengua. Esto no sólo se paga viendo, oyendo lo que se dice en televisión, que es una manera de afligirse pensando dónde está el idioma".

"Ningún informe que yo haya oído tiene una metáfora. Todos creen que las metáforas son las cifras, las encuestas. Una cifra de pronto les parece el cómo de la poesía", subrayó.

El autor ofreció la noche del viernes un conferencia en esta capital sobre "La crónica latinoamericana" en el centro cultural "Gabriel García Márquez" del Fondo de Cultura Económica (FCE), con motivo de sus 60 años de vida.

La homofobia presente en los contenidos de medios de comunicación vulnera el derecho a la libertad de expresión

2008-08-02T20:32:00.000-05:00

México D.F., 1 de agosto de 2008
Comunicado de Prensa

México: La homofobia presente en los contenidos de medios de comunicación vulnera el derecho a la libertad de expresión

El reconocimiento de la diversidad en todas sus formas es un elemento esencial para el pleno ejercicio del derecho a la libertad de expresión. Los criterios y modelos discriminatorios como la homofobia en los contenidos de medidos de comunicación vulneran severamente el ejerció de este derecho humano, por lo que la acción positiva y contundente por parte del Estado y los medios de comunicación para revertir esto resulta urgente.

En ocasión de la Marcha Internacional contra el Estigma, la Discriminación y la Homofobia que tendrá lugar en diferentes partes del mundo, ARTICLE 19, Agenda LGBT y DECIDIR (Coalición de Jóvenes por la Ciudadanía Sexual ), llaman la atención respecto a la violación del derecho a la libertad de expresión y de acceso a la información que constituye la presencia de la homofobia en los contenidos de los medios de comunicación.

En 2007, los cuatro mandatos especiales sobre libertad de expresión de la Organización de Estados Americanos (OEA), Organización de Naciones Unidas (ONU) Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa (OSCE) y Comisión Africana de Derechos Humanos y de los Pueblos (CADHP), emitieron una declaración conjunta reconociendo “la importancia fundamental de la diversidad en los medios comunicación para el libre intercambio de información e ideas en la sociedad, en términos de dar voz y satisfacer tanto las necesidades de información como otros intereses de todos y todas, de conformidad con la protección que brindan las garantías internacionales del derecho a la libertad de expresión”. De manera particular, dicha declaración hizo énfasis en la relevancia del reconocimiento de la diversidad en todas sus formas para la democracia, la cohesión social y la amplia participación en el proceso de toma de decisiones.[1]

Los contenidos de los medios de comunicación contribuyen de manera determinante en la formación de creencias, opiniones y actitudes de las audiencias. Las cuales pueden legitimar, reproducir o inclusive revertir ideologías de discriminación hacia grupos en situación de vulnerabilidad, incluyendo aquellos que expresan identidades de género, orientaciones y prácticas sexuales diferentes a la heterosexual.

La homofobia definida como “la denigración en los hombres de cualidades consideradas femeninas y, en cierta medida, de las cualidades consideradas masculinas en las mujeres”[2], así también la lesbofobia, bisexfobia y transfobia, son un claro obstáculo para el pleno ejercicio del derecho a la libertad de expresión de las personas con orientaciones sexuales distintas a la heterosexual y del derecho de la sociedad a informarse.

El derecho a libertad de expresión no puede ser evocado como argumento para difundir ideas u opiniones homofóbicas ya que, como lo señala el Inciso 5° del Art. 13 de la Convención Americana de Derechos Humanos, el ejercicio de este derecho humano excluye “toda apología del odio nacional, racial o religioso que constituyan incitaciones a la violencia o cualquier otra acción ilegal similar contra cualquier persona o grupo de personas, por ningún motivo, inclusive los de raza, color, religión, idioma u origen nacional”.

En el contexto de la propagación del virus del VIH/SIDA, la difusión y reproducción de la homofobia en los contenidos de los medios de comunicación, tiene efectos graves en el ejercicio de los derechos fundamentales, tanto a nivel individual como colectivo. Particularmente en el derecho a la salud, el derecho a la no discriminación y derecho de acceso a la información. Esto debido a que reproduce información falsa y promueve la estigmatización de las personas que viven con el virus; promoviendo de manera directa e indirecta el odio. En última instancia inhibe la cobertura adecuada, por parte de las autoridades de salud pública, de las necesidades específicas de los grupos de mayor riesgo de exposición a la epidemia.

En este sentido, el Estado mexicano no cumple cabalmente las siguientes obligaciones internacionales en materia de derechos humanos:

Ø Art. 19 del Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos, el cual reconoce el derecho de “toda persona tiene derecho a la libertad de expresión; este derecho comprende la libertad de buscar, recibir y difundir informaciones e ideas de toda índole”.
Ø Art. 12 del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, el cual reconoce el derecho al más alto nivel de salud física y mental. En el cometario específico n.8 de este artículo se menciona que: “El derecho a la salud no debe entenderse como un derecho a estar sano. El derecho a la salud entraña libertades y derechos. Entre las libertades figura el derecho a controlar su salud y su cuerpo, con inclusión de la libertad sexual.”[3]

La homofobia en los contenidos de los medios de comunicación, así como la inacción del Estado mexicano de acuerdo a sus obligaciones internacionales de derechos humanos anteriormente mencionadas, propicia la vulneración del derecho a la libertad de expresión y acceso a la información relacionada con la salud y libertad sexual.

Al mismo tiempo, esta situación contraviene lo dispuesto en el ART. 2° de la Ley Federal para prevenir y eliminar la discriminación, cual estipula que: “Corresponde al Estado promover las condiciones para que la libertad y la igualdad de las personas sean reales y efectivas. Los poderes públicos federales deberán eliminar aquellos obstáculos que limiten en los hechos su ejercicio e impidan el pleno desarrollo de las personas así como su efectiva participación en la vida política, económica, cultural y social del país y promoverán la participación de las autoridades de los demás órdenes de Gobierno y de los particulares en la eliminación de dichos obstáculos”.

ARTICLE 19, Agenda LGBT y DECIDIR hacen un llamado al Estado mexicano para que de acuerdo con el derecho internacional de los derechos humanos, promueva y garantice el pleno ejercicio de los derechos humanos de la comunidad de la diversidad sexual en el país, particularmente la libertad de expresión como un derecho facultativo de otros derechos inalienables de toda persona.

ARTICLE 19, Agenda LGBT y DECIDIR hacen un llamado a los medios de comunicación –comerciales, públicos, comunitarios y alternativos- para que, en un ejercicio de autorregulación, el reconocimiento y promoción de la diversidad sexual sea incluido en la producción de contenidos.

Finalmente y de manera particular, se hace un llamado a las y los reporteros que darán cobertura a la Marcha Internacional contra el Estigma, la Discriminación y la Homofobia que tendrá lugar el día 2° de agosto en la Ciudad de México, para que la información que sea publicada en los medios de comunicación sea clara, objetiva y de acuerdo a los principios de no discriminación, internacional y nacionalmente reconocidos.

NOTAS PARA EDITORES

§ Para mayor información contactar a Ricardo González (+52) (55)1054-6500 ricardo@article19.org
§ ARTICLE 19 es una organización internacional de derechos humanos con un mandato específico en la promoción y defensa de la libertad de expresión. www.article19.org

§ Agenda LGBT, es una organización que reúne a líderes en la lucha en contra del SIDA y activistas que trabajan por mejorar las condiciones de vida de la población lésbica, gay, bisexual y transgénero. www.agendalgbt.com

§ DECIDIR, es una organización formada por jóvenes activistas que trabajan por los derechos sexuales y reproductivos de las y los jóvenes, convencidos de la importancia de la creación y consolidación de espacios de libertad y de respeto a la diversidad. www.decidir.org.mx
[1] Declaración Conjunta de los Cuatro Mandatos Especiales de Libertad de Expresión sobre Diversidad de la Radiodifusión , Diciembre 2007. http://www.article19.org/pdfs/igo-documents/mandates-broadcasting.pdf
[2] Louis-Georges Tin, Dictionnaire de l’homophobie, 2003.
[3] El derecho al disfrute del más alto nivel posible de salud: 11/08/2000. E/C12/2000/4 (Comentario General

Brutalidad policiaca en Puebla, los caciques de la Sierra Negra

2008-07-29T09:43:00.004-05:00

El domingo 27 de julio luego de una gira por el municipio de Tlacotepec de Porfirio Díaz fue perseguido, detenido y golpeado por elementos de la policía municipal el diputado del Partido del Trabajo (PT), José Benigno Pérez Vega. El mes pasado, Pérez Vega denunció los abusos del alcalde de ese municipio enclavado en la Sierra Negra.
Esteban Gorgonio Merino Mendoza alcalde de Tlacotepec de Porfirio Díaz castigó a un regidor de oposición, reteniéndole el sueldo. Pérez Vega intervino a favor del regidor. Esa fue la acción que desató la ira del alcalde. La familia Merino controla la región.
En tribuna, el pasado 10 de julio, Pérez Vega subió un punto de acuerdo en la máxima tribuna estatal pidiendo sanciones en contra del alcalde. Pero el Congreso no hizo nada. Pérez Vega, Rafael García Salas y Hervey Rivera sobrevivieron a la brutalidad policiaca ordenada por el alcalde de Tlacotepec de Porfirio Díaz luego de más de 8 horas de encontrarse desaparecido.
Tras las declaraciones de rigor, el lunes un operativo policiaco detuvo a siete policías.

Homenaje a Ramón Rodríguez en Museo de antropología

2008-07-23T23:27:00.004-05:00

Este viernes le hacen un homenaje al escritor Ramón Rodríguez:

Retrato de una tarde lluviosa

2008-07-23T23:21:00.002-05:00

Retrato de una tarde lluviosa

Me esperas en el coche, Madonna de algún grafitti indescifrable,

te llevé mariachis en el bolsillo para ahogar mis culposos cantos gregorianos.

Tu boca, manantial, conjuro para un espectador expresionista.

Un pálido agitarse de las aguas, luego oleaje de miradas.

Todo se repite, todo se vuelve a decir,

soy un Gulliver de la Sonora Santanera

en esta maldita égloga melosa.

La tierra es de quien la trabaja

Como el poema de quien lo trapea

¿Dónde quedó mi máquina de escribir?

Con precisión armabas tus deseos

ficción I

2007-12-26T23:31:00.001-06:00

Supuse que sería imposible decirlo todo. Aunque su escritura pretendía referir a las cosas a la menor provocación lo cierto es que mediaba a esa escritura una especie de musgo, una nata impenetrable que lo recubría todo, una jalea.
Quiso saber si esa niebla que le impedía referirse sin intermediarios ni vanas mediaciones al mundo (oh, ciertamente esa mega-palabra lo volvía todo escalofriante) se desvanecería esa tarde o en algún otro momento. Cuán irrisorio era preguntarse eso. Cuán inútil acercarse impúdicamente a las mismas viejas preguntas de siempre. Como la aguja de un tocadiscos a sus acetatos.

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